Toute l’actualité du mois de novembre

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CDs
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Layla Ramezan – 100 Years of Iranian Piano Music Vol. 2
Alireza Mashayekhi – Sheherazade,  Djamchid Chemirani narration, Keyvan Chemirani Zarb & Santur

L’ambitieux et prestigieux projet de Layla Ramezan, 100 Years of Iranian Piano Music, amorce une deuxième étape. Une fois de plus, la pianiste iranienne rend hommage à un répertoire spécial qui découle de la rencontre et du dialogue entre l’Orient et l’Occident. L’histoire de Shéhérazade est au cœur du programme de cet enregistrement. Largement diffusée en Orient et en Occident, elle est présentée ici comme une forme de lecture musicale avec ce cycle pour piano du même nom composé par Alireza Mashayekhi. 
Label PARATY
Communiqué de presse

Concert
SHEHERAZADE
Alireza Mashayekhi, Layla Ramezan, Keyvan Chemirani
Mardi 12 novembre à 20h30 – Auditorium de la Batterie, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines


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Robert Schumann
Innere Stimmen : Voix intérieures
Jérôme Granjon, 
piano


 Après le succès des étonnantes « Fantaisies du Second Empire » Jérôme Granjon revient à un répertoire bien plus familier des amateurs de clavier avec Robert Schumann. 

Sortie le 1er novembre 2019 | Anima
Communiqué de presse


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Charles Richard-Hamelin, piano
Chopin, Ballades et Impromptus

Le cinquième album du pianiste Charles Richard-Hamelin à paraitre sous étiquette Analekta, n’est rien de moins qu’impressionnant. Cette intégrale des ballades et des impromptus de Frédéric Chopin permet d’apprécier le jeu exceptionnel du pianiste ainsi que deux versants importants de l’œuvre du compositeur, soit le souffle narratif dont témoignent les ballades et son talent d’improvisateur dans les quatre impromptus.  

Sortie le 8 novembre 2019  | Analekta
Communiqué de presse


LABEL KLARTHE

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Modernisme
Bastien Stil, 
direction
Sarah Nemtanu, violon
Orchestre Symphonique National dʼUkraine

L’album « Modernisme », sous la baguette du talentueux chef d’orchestre Bastien Stil avec la brillante violoniste Sarah Nemtanu, vous plonge au cœur de la musique soviétique entre 1917 et 1932…  Retrouvez l’emblématique 1ère symphonie de Chostakovitch dans une interprétation remarquable de l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine. Découvrez la Balade op.24 de Liatochinski, dans une orchestration originale, et enfin le premier enregistrement mondial du concerto pour violon de Dimitri Tchesnokov composé en 2015, comme une résonance actuelle des grands maîtres de cette époque.

Sortie le 15 novembre 2019  | Label Klarthe Records  Communiqué de presse


Influences
Bach et Chopin
Laurence Oldak, 
piano

 Le programme de ce CD associe Bach et Chopin, met en exergue  l’ influence discrète mais cependant vivante de Bach sur la musique de Chopin
Sortie le 22 novembre 2019 | Label Klarthe Records

Communiqué de presse
 Concert de sortie
Mercredi 20 novembre 2019 à 20h00 – Salle Colonne

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

Elisabeth LEONSKAJA

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La reine discrète du piano

Elle est d’un naturel discret et même timide ; elle n’aime pas qu’on fasse une publicité tapageuse autour de son nom et ne goûte pas les ovations après un concert. C’est pourtant une pianiste d’exception, une légende vivante même. Elisabeth Leonskaja règne sur les scènes internationales depuis soixante ans.

Portrait


Ophélie GAILLARD

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Cette saison 19/20 Ophélie Gaillard se produit en soliste notamment avec Orchestre Symphonique de Bretagne sous la baguette de Grant Llewellynainsi qu’avec son ensemble le Pulcinella Orchestra. À son répertoire, les concertos de Boccherini, CPE Bach, Vivaldi, les Variations sur un thème roccoco de Tchaïkovsky, Waldesruhe de Dvorak et le concerto de Henri Dutilleux, Tout un monde lointain. On pourra l’entendre à Paris (auditorium du Musée d’Orsay, cycle du Musée de l’Armée, la Cigale) ainsi qu’en France (festival de Pâques d’Aix-en-Provence) et à l’international (tournées à Singapour, en Allemagne, en Suisse, en Palestine).

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CANTO DE SEREIA
avec Toquinho

Le 15 novembre 2019 paraîtra Canto de Sereia, nouvel album de Toquinho et Ophélie Gaillard, en collaboration avec Gabriel Sivak.

TOURNÉE
avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne

 Tchaïkovsky, Variations sur un thème Rococo pour violoncelle et orchestre,
Orchestre Symphonique de Bretagne, Grant Llewellyn, direction, Ophélie Gaillard, violoncelle 6 novembre à 20h00 > Couvent des Jacobins, Rennes, 20h00
10 décembre à 20h00 > Saint-Louis des Invalides, Paris
12 décembre à 20h30 > Salle des Fêtes de Paimpol (22)
13 décembre à 20h30 > Salle La Mennais de Ploërmel (56)


ENSEMBLE CONTRASTE

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La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Abolir les cadres figés, bousculer les frontières d’une vie musicale trop souvent compartimentée à l’excès: tel est l’esprit de l’Ensemble Contraste, collectif d’artistes fondé en 2000 par Arnaud Thorette et Johan Farjot.
«Décomplexer le classique», concevoir son travail en antithèse du cliché «nœud pap – queue de pie», mélanger les genres, composer, arranger, provoquer sans cesse la surprise pour des spectacles originaux mais aussi des concerts plus «classiques», voilà bien la nature profonde de cet ensemble.

8 novembre 20h – Opéra -Théâtre de Clermont-Ferrand (63)
Joséphine Baker, avec Magali Léger (soprano)

23 novembre 17h – Auditorium du Conservatoire d’Avignon (84)
Messiaen – Mozart les Quilles – Brahms op.114 Concert en quatuor



ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

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Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

Beethoven, Haendel, Rossini, danse contemporaine… Les Fenêtres sur cour[s] du deuxième semestre 2019

Une nouvelle organisation pour un projet culturel recentréCommuniqué de presse 

Pôle voix et répertoire – Formations 2019-2020



PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

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29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

Mercredi 6 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Orchestre Français des Jeunes
Andreas Staier, 
piano
Julien Chauvin, direction
Mozart : concerto pour piano n° 24, symphonie “Jupiter”

Mardi 12 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
L’Arpeggiata
Christina Pluhar, théorbe et direction
Céline Scheen, soprano
Philippe Jaroussky, contre-ténor
Valer Sabadus, contre-ténor
Luigi Rossi : Cantates et airs d’opéras

Mardi 19 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Alexander Malofeev, piano
Beethoven, Rachmaninov, Balakirev, Tchaikovski…

Mercredi 20 novembre 2019 – 20h30 – Salle Cortot
Le Consort
Justin Taylor, clavecin
Vivaldi, Dandrieu, Corelli

Vendredi 22 novembre 2019 – 20h30 – Eglise Saint-Roch
Vox Luminis
Lionel Meunier, direction
Bach : Messe en si mineur

Lundi 25 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Hibla Gerzmava, soprano
Ekaterina Ganelina, piano
Tchaïkovski,  Rachmaninov, Verdi, Bellini, Puccini …

Mercredi 27 novembre 2019 – 20h30 – Salle Cortot
Fiona McGown, mezzo
Les Musiciens de Saint-Julien
François Lazarevich
, direction
Playford, Purcell, anonymes

Vendredi 29 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Lea Desandre, mezzo
Ensemble Jupiter
Thomas Dunford, 
direction
Vivaldi : Extraits d’opéras et concertos

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Collegium Vocale Gent Saison 2019-20
Cinquantième anniversaire : 4 concerts exceptionnels

Ce fut en 1970 que Philippe Herreweghe fonda le Collegium Vocale Gent avec pour objectif d’étendre au chant choral les nouvelles pratiques d’interprétation que la fameuse « révolution baroque » était en passe d’établir. Immédiatement, le Collegium Vocale s’a rma comme un partenaire indispensable de la légendaire intégrale des cantates de Bach menée conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Rapidement, le « CVG» se dota de son propre orchestre, véritable alter ego de la formation chorale.


PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

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Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Dimanche 20 octobre 2019
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
DIVAN ORCHESTRA / BARENBOIM
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direction, piano
Anne-Sophie Mutter, violon
Yo-Yo Ma, violoncelle
Paragraph

Mercredi 30 octobre 20h30 & Vendredi 1 novembre 20h30
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
BEETHOVEN, Intégrale des sonates
Daniel Barenboim, piano


L’ESPRIT DU PIANO
Bordeaux du 13 novembre au 7 décembre 2019

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10 ans que le festival offre une affiche de pianistes d’exceptions et de talents émergents. Classique, jazz, électro, c’est l’occasion de croiser les styles !

Le rendez-vous des génies et des virtuoses
Ivo Pogorelich, Grigory Sokolov et Arcadi Volodos, Nelson Goerner et l’ONBA, Philippe Bianconi et Jean-Baptiste Fonlupt en duo + le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux, Benedek Horváth.

Le jazz sous toutes ses formes
Ne manquez pas l’artiste japonaise survoltée Hiromi. Avec une seule date en France, Hiromi crée l’événement pour cet automne !
Un souffle blusy cosy caribéen investira l’Auditorium avec l’excellent Monty Alexander Trio. Jacky Terrasson partagera des pièces originales de son album 53 transfiguré par l’art du trio. Enfin, hommage à Philip Glass : où, entre dialogue et improvisations, le concert électro Glassforms de Bruce Brubaker et Max Cooper expérimente une nouvelle forme musicale surprenante.
Dossier de presse

Mercredi 13 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Hiromi
Carte blanche jazz

Samedi 16 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Bruce Brubaker & Max Cooper
Glassforms

Dimanche 17 novembre 2019 à 11h • Auditorium de l’Opéra
Benedek Horváth
Janácek, Debussy, Liszt

Lundi 18 novembre 2019 à 20h • Théâtre Fémina
Nicolas Gardel & Rémi Panossian
The Mirror

Mercredi 20 novembre 2019 à 20h
Université Bordeaux-Montaigne Amphi 700
Marie-Ange Nguci
Bach / Busoni, Ravel, Liszt, Scriabine, Froberger, Saint-Saëns

Jeudi 21 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Nelson Goerner & l’ONBA
Direction : Paul Daniel
Barraine, Chopin, Franck

Samedi 23 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Grigory Sokolov
Mozart, Brahms

Lundi 25 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Philippe Bianconi – John Gade
& le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux

Direction : Salvatore Caputo
Brahms

Jeudi 28 novembre 2019 à 19h30 • Sciences Po
Célia Oneto Bensaïd
From Paris to New York

Vendredi 29 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Monty Alexander Trio
Carte blanche jazz

Mercredi 4 décembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Arcadi Volodos
Liszt, Schumann

Vendredi 6 décembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Ivo Pogorelich
Bach, Beethoven, Chopin, Ravel

Samedi 7 décembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Jacky Terrasson Trio
Carte blanche jazz


A DECOUVRIR

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H. Purcell : Didon et Enée

par Marc DARMON

H. Purcell : Didon et Enée

Sarah Connolly, Covent Garden, Christopher Hogwood

1 DVD Opus Arte 

Didon et Enée est un opéra court, dense, qui synthétise en une heure tout le style de Purcell. Ecrit dans les années 1680, il a été ignoré du temps de Purcell et peu représenté jusqu’au vingtième siècle. Il est même probable que la plus ancienne partition retrouvée, datant de la fin XVIII°, est incomplète. Le sujet, repris depuis par Berlioz dans sa deuxième partie des Troyens, est tiré de l’Enéide de Virgile. Enée, rescapé de la chute de Troie avec son père et son fils, s’arrête à Carthage sur le chemin de la future Rome. L’amour qu’il partage avec la reine Didon est contrarié par le destin d’Enée qui est de partir établir une lignée sur les rives du Tibre, d’où naîtra l’empire romain. Didon désespérée en mourra, et les futurs carthaginois deviendront ennemis héréditaires de futurs romains pour plusieurs siècles.

Christopher Hogwood fait parti des ces musiciens qui ont très tôt (il y a plus de quarante ans) pris le relais des pionniers des interprétations baroques à l’ancienne, sur instruments d’époque avec le style et les phrasés de cette période, ces pionniers de ce grand mouvement étant N. Harnoncourt et G. Leonhardt dans les années soixante. Hogwood, avec Pinnock, W. Christie, F. Brüggen et bien d’autres, a contribué à généraliser ce mouvement et à rendre désormais anachronique les interprétations des œuvres des années 1650-1780 par un orchestre moderne comme les réalisaient Karajan, Klemperer, Beecham, …

La production filmée à Covent Garden en 2009 est très intéressante. Les décors sont simplissimes mais suffisants, et la production vaut principalement pour ce que l’on en entend, la mise en scène et les chorégraphies de Wayne Mc Gregor, qui animent les passages purement instrumentaux et les chœurs. Les décors sont sobres, économiques, voire minimalistes car McGregor considère que la musique a déjà un énorme impact émotionnel. Il a choisi d’animer les chanteurs pour que leurs mouvements accompagnent le chant (McGregor explique lors d’un interview qu’il utilise le fait que 80% de la communication passe sous forme gestuelle). Musicalement, on l’a compris, nous avons avec Christopher Hogwood à la direction, l’assurance d’avoir la restitution qui nous semble aujourd’hui la plus fidèle à l’interprétation telle qu’elle se réalisait à l’époque. Tous les chanteurs ont une prononciation parfaite (nous sommes à Londres !), et nous recommandons fortement de regarder cet opéra avec les sous-titres en anglais, très bien faits car fidèles mais pas envahissants, ce qui permet de parfaitement profiter du chant. Sarah Connoly est magnifique, dans la lignée des grandes Didon qui l’ont précédées, toutes les grandes mezzo du XX° siècle, dont Kathleen Ferrier, Teresa Berganza, J. Baker, S. Graham. La mort de Didon au troisième acte, sur une passacaille lente, est en particulier terriblement émouvante.

L’image est magnifique : on se régale avec les costumes naturels, les mouvements des chœurs et des danseurs. Les sorcières (invention de Purcell et de son librettiste, absentes chez Virgile) sont représentées de façon originale : deux sœurs siamoises, se ressemblant naturellement mais de couleur de peau différente. Elle nous épargne les outrances vocales généralement associées à ce rôle.

Vraiment un très beau spectacle, beau concentré de l’art de Purcell, à conseiller sans hésiter.

Toute l’actualité du mois d’octobre

CDs
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QUATUOR TCHALIK : SHORT STORIES
D’UN SIÈCLE L’AUTRE


La musique est affaire de famille chez les Tchalik ! D’origine franco-russe, Gabriel (1erviolon), Louise (2d violon), Sarah (alto) et Marc (violoncelle) font de la musique ensemble depuis l’enfance et forment un Quatuor parmi les plus talentueux de la nouvelle génération. 

Sortie le 20 septembre 2019 | Alkonost Classic
Communiqué de presse


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Layla Ramezan – 100 Years of Iranian Piano Music Vol. 2
Alireza Mashayekhi – Sheherazade,  Djamchid Chemirani narration, Keyvan Chemirani Zarb & Santur

L’ambitieux et prestigieux projet de Layla Ramezan, 100 Years of Iranian Piano Music, amorce une deuxième étape. Une fois de plus, la pianiste iranienne rend hommage à un répertoire spécial qui découle de la rencontre et du dialogue entre l’Orient et l’Occident. L’histoire de Shéhérazade est au cœur du programme de cet enregistrement. Largement diffusée en Orient et en Occident, elle est présentée ici comme une forme de lecture musicale avec ce cycle pour piano du même nom composé par Alireza Mashayekhi. 
Label PARATY
Communiqué de presse

Concert
SHEHERAZADE
Alireza Mashayekhi, Layla Ramezan, Keyvan Chemirani
Mardi 12 novembre à 20h30 – Auditorium de la Batterie, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines


LABEL KLARTHE

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IMPRESSIONS DʼAFRIQUE
QUATUOR BÉLA

VIOLONS: JULIEN DIEUDEGARD & FRÉDÉRIC AURIER ALTO: JULIAN BOUTIN VIOLONCELLE: LUC DEDREUIL 
MORIBA KOÏTA N’GONIS, TAMA

Ce disque est le fruit de l’émerveillement pour les musiques d’Afrique. Les pièces enregistréesi témoignent d’un cheminement long de plusieurs années. Pour nous autres, musiciens dʼun quatuor à cordes, l’Afrique semble être un continent bien éloigné de nos terres artistiques.

Sortie le 20 septembre 2019 | Label Klarthe Records  Communiqué de presse


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PATRICK BURGAN – SPHÈRES – LE LAC – VAGUES
Valérie Condoluci, Soprano 
Orchestre National de France, direction Pascal Rophé 
Orchestre Colonne, direction Laurent Petitgirard 

Orchestre des Lauréats du Conservatoire, direction, Jean-Sébastien Béreau 
L’incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l’art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d’ailleurs distinctes ?
La recherche d’atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les œuvres ici réunies. 

Sortie le 11 octobre 2019 | Label Klarthe Records  

Communiqué de presse


Le rêve et la terre
Orchestre de Lutetia
Alejandro Sandler

 Pour  son  premier  CD,  lʼorchestre  de  Lutetia  a  fait  le  choix  de  réunir  deux  figures  majeures  de  la  musique  française et argentine. Deux pays, deux compositeurs, deux univers en lien direct avec les influences qui ont  bercé son chef Alejandro Sandler. Le rêve et la terre, cʼest le savant mélange entre la délicate palette sonore  de  Debussy  et  la  nervosité  lyrique  de  Ginastera.  Le  voyage  entre  deux  mondes  liés  lʼun  à  lʼautre,  que  tout  sépare et rapproche. 
Sortie le 18 octobre 2019 | Label Klarthe Records   Communiqué de presse

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

Ophélie GAILLARD

Cette saison 19/20 Ophélie Gaillard se produit en soliste notamment avec Orchestre Symphonique de Bretagne sous la baguette de Grant Llewellynainsi qu’avec son ensemble le Pulcinella Orchestra. À son répertoire, les concertos de Boccherini, CPE Bach, Vivaldi, les Variations sur un thème roccoco de Tchaïkovsky, Waldesruhe de Dvorak et le concerto de Henri Dutilleux, Tout un monde lointain. On pourra l’entendre à Paris (auditorium du Musée d’Orsay, cycle du Musée de l’Armée, la Cigale) ainsi qu’en France (festival de Pâques d’Aix-en-Provence) et à l’international (tournées à Singapour, en Allemagne, en Suisse, en Palestine).

CANTO DE SEREIA
avec Toquinho

Le 15 novembre 2019 paraîtra Canto de Sereia, nouvel album de Toquinho et Ophélie Gaillard, en collaboration avec Gabriel Sivak.

Concert
Toquinho, 50 ans de carrière, avec Ophélie Gaillard et Gabriel Sivak.
Dimanche 6 octobre 2019 à 19h00 – La Cigale


ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Après un été chargé, passé à parcourir la France, la Belgique et la Suède, l’Ensemble Contraste débute la rentrée en enregistrant mi-septembre son prochain disque à l’Abbaye de Noirlac en compagnie de Rosemary Standley, sortie de l’album prévue au 2e trimestre 2020 chez Alpha Classic. Il peaufine actuellement avec les partenaires pédagogiques son nouveau volet d’actions pédagogiques dans le Pas-de-Calais qui débutera en octobre autour de la thématique du Gospel et se rendra dans les festivals suivants tout au long de ces prochaines semaines :

 5 octobre à 20h30 – Les moments lyriques – Chartres (28)
Joséphine Baker
Avec Magali Léger (soprano), Eve Ruggieri (récitante)

22 octobre
​28th Bahrain International Music Festival – Manama – Bahreïn
Songs
Avec Magali Léger (soprano)



ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

Une nouvelle organisation pour un projet culturel recentré

Pôle voix et répertoire – Formations 2019-2020

Arts & Sciences – Collège Humboldt 



PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

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29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

Vendredi 11 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
Carte blanche à Giovanna Marini
Chants populaires de l’Italie du Sud

Mardi 15 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
Denis Pascal, piano – Orchestre Amadeus – Agnieszka Duczmal, direction
Mozart, Chopin, Tansman, Górecki

Jeudi 17 octobre 2019 – 20h30 – Oratoire du Louvre
Ensemble Jacques Moderne & Joël Suhubiette, direction
Heinrich Schütz : Geistliche  Chormusik

Mercredi 23 octobre 2019 – 20h30 – Eglise Saint-Roch
Collegium Vocale Gent & Kaspars Putniņš, direction
Arvo Pärt : Canons de la Pénitence

Collegium Vocale Gent Saison 2019-20
Cinquantième anniversaire : 4 concerts exceptionnels

Ce fut en 1970 que Philippe Herreweghe fonda le Collegium Vocale Gent avec pour objectif d’étendre au chant choral les nouvelles pratiques d’interprétation que la fameuse « révolution baroque » était en passe d’établir. Immédiatement, le Collegium Vocale s’a rma comme un partenaire indispensable de la légendaire intégrale des cantates de Bach menée conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Rapidement, le « CVG» se dota de son propre orchestre, véritable alter ego de la formation chorale.


PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

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Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Dimanche 20 octobre 2019
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
DIVAN ORCHESTRA / BARENBOIM
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direction, piano
Anne-Sophie Mutter, violon
Yo-Yo Ma, violoncelle
Paragraph

Mercredi 30 octobre 20h30 & Vendredi 1 novembre 20h30
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
BEETHOVEN, Intégrale des sonates
Daniel Barenboim, piano



15e saison Philharmonie Luxembourg 2019/2020

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Depuis son ouverture en 2005 et alors qu’elle entame sa quinzième saison, force est de constater que la Philharmonie Luxembourg s’est toujours placée sous le signe de la diversité. En termes de programmation, d’artistes invités mais aussi de publics accueillis, reflet, s’il en est, de ce pays terre d’accueil de si nombreuses cultures et nationalités.

Brochure 2019/2020


L’ESPRIT DU PIANO
Bordeaux du 13 novembre au 7 décembre 2019

Le parcours de L’esprit du piano depuis sa création en 2010 a permis de présenter à Bordeaux une nouvelle génération de pianistes sous l’égide de pianistes légendaires tels que Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Ivo Pogorelich, Elizabeth Leonskaja, Lang Lang, Arcadi Volodos…

Avec la ville de Bordeaux, l’Opéra National de Bordeaux , la Fondation BNP Paribas et leurs partenaires L’esprit du piano propose au public bordelais et d’ailleurs une programmation passionnante.

Paul-Arnaud Péjouan, Directeur artistique

Dossier de presse


A DECOUVRIR

 Bernstein : Gershwin, Rhapsodie in blue, un Américain à Paris

par Marc DARMON

Bernstein : Gershwin, Rhapsodie in blue, un Américain à Paris

C. Ives : 2° Symphonie, The Unanswered Question

G. Gershwin : Rhapsodie in blue, un Américain à Paris,

Direction Leonard Bernstein, 1 DVD DG 073 4513

Les multiples facettes du talent de Leonard Bernstein ont souvent été vantées dans ces colonnes. Il fut à la fois un des plus grands compositeurs (3 Symphonies poignantes, Ballets et même une Messe ( !), à conseiller absolument), le plus célèbres des auteurs de Broadway (West Side Story bien sûr, mais aussi Candide, On the Town, …) et un des meilleurs chefs d’orchestre du XX° siècle. Il nous a laissé des enregistrements de référence sur une période qui va des dernières Symphonies de Haydn jusqu’aux Symphonies de Sibelius, et il est considéré comme irremplaçable pour les Symphonies de Mahler et la musique américaine (Gershwin, Ives, Barber, Copland, Bernstein). Ses enregistrements video lors de tournées en Europe (Londres en 1976 et Munich en 1987) consacrés aux œuvres les plus célèbres de Gershwin et Charles Ives en sont d’autant plus précieux.

On ne présente plus les deux œuvres de Gershwin, archi-connues et qui ont subi un nombre important d’adaptations, y compris au cinéma. Rien de plus authentique que de les voir interprétées par l’Orchestre Philharmonique de New York, sous la direction du chef américain. Voir les instrumentistes (violon solo, saxophone, trompette, trombone !) se succéder dans des solos jazzy, alors que cet orchestre est un symbole du classicisme aux USA, est délicieux. Ajoutons que dans Rhapsodie in blue, Bernstein est lui-même au piano (encore un talent !), avec un effet de mise en scène impressionnant : lors de ses solos, la lumière s’éteint sur l’orchestre, et toute l’attention est portée sur le pianiste.

La seconde Symphonie de Charles Ives est beaucoup moins connue. Bernstein en donne une présentation, remarquable et indispensable, d’un quart d’heure en introduction au concert. Le grand respect de Bernstein pour Ives et cette symphonie est très perceptible. Il considère cette œuvre comme la plus grande symphonie américaine (c’est faire pourtant peu de cas des 3° et 6° Symphonie de Hanson, de la troisième de Copland et des trois symphonies de Bernstein lui-même). Cette symphonie composée par un Ives de vingt-cinq ans en 1900 a été créée par Bernstein en 1951 en présence (à la radio) d’un compositeur de soixante-dix-sept ans. Elle est à la fois un melting pot d’hymnes et d’airs folkloriques américain et d’influences romantiques européennes. Bernstein qualifie même l’Ives de cette époque d’auteur « naïf ». L’interprétation, très difficile du fait de la superposition des motifs et des idées, est parfaite, du niveau de l’enregistrement CD paru à l’époque du concert (1987, Deutsche Grammophon déjà).

La seconde œuvre de Ives, The Unanswered Question, dure sept minutes. Elle est représentative de la période de maturité du compositeur. L’évolution entre les deux oeuvres est telle qu’on pourrait par analogie imaginer le Douanier Rousseau qui s’est transformé à travers les décennies en Kandinsky. Cette œuvre expérimentale débute sans chef, Bernstein apparaissant sur l’estrade après le début de la performance. De même, il quitte l’estrade avant la fin, laissant l’orchestre seul achever les derniers accords.

Bernstein voulait faire découvrir et apprécier la musique américaine en Europe et son objectif est parfaitement atteint. On voit un public ravi et admiratif. La publication de ces concerts est un effort louable, dans la mesure où le public spontané pour la Symphonie de Ives est restreint. Espérons que le couplage avec les versions de référence en image des œuvres de Gershwin aidera à diffuser ce DVD.

Notons chez le même éditeur (DG), un magnifique DVD regroupant deux œuvres phares de Bernstein, sa seconde Symphonie et sa Serenade sous la direction du compositeur avec des solistes phénoménaux : les jeunes Gidon Kremer et Kristian Zimmerman.

Short Stories / Thierry Escaich / Tchalik Quintet

par Christian Evain

Short Stories / Thierry Escaich / Tchalik Quintet

Thierry Escaich est un compositeur intéressant à plus d’un titre.

Organiste de formation et de pratique, il poursuit une grande lignée de musiciens français qui court de Louis Couperin à Cesar Franck et Olivier Messiaen.

De plus, son langage est clairement installé dans une harmonie modale, parfois tonale, non sérielle. Sa musique est ainsi « accessible » au plus grand nombre. Mais il n’éprouve nullement le besoin, contrairement à certains compositeurs bavards et trop médiatisés, de faire de l’ opposition au sérialisme en général, et à Pierre Boulez en particulier, l’ étendard cache-misère d’une maigre inspiration prétendument néoclassique.

Mais c’est bien sûr l’originalité de sa musique qui en fait une figure importante de notre paysage musical.

S’il fallait une analogie picturale, on penserait aux peintres fauves, ou mieux, à un Jackson Pollock, à un De Kooning… Côté littérature, ce serait le Rimbaud des Illuminations…

C’est une musique singulière, qui emprunte à plusieurs langages (modal, tonal, poly-rythmique, micro-intervalles, chromatismes, etc) mais sans jamais pasticher. Car tout est maîtrisé au service d’un propos parfaitement compréhensible et profondément original, souvent à connotation métaphysique ou spirituel. 

Il y une urgence rythmique, un bouillonnement harmonique, qui d’emblée vous saisissent et vous lâchent rarement.

Mais attention: chez un artiste peu intègre ou de moindre inspiration, cela virerait au procédé lassant, au maniérisme vain, au patchwork indigent. 

Ce n’est nullement le cas ici. Chaque pièce est structurée. Le mouvement, les rythmes, les ruptures,  ne sont jamais une inutile agitation: ils soutiennent une direction, une vaste architecture bien servie aussi par la richesse des timbres instrumentaux (surtout dans les oeuvres orchestrales).

Il n’y a pas, bien sûr, que bruit et fureur chez T.Escaich: l’inquiétant Andante des Scènes de Bal pour quatuor à cordes, suffit à s’en convaincre.

Le CD est consacré à des pièces pour Quatuor, quintette avec piano, piano et violon, violon seul. Une promenade convaincante dans l’univers chambriste d’un musicien qu’on associe peut-être davantage à l’orchestre. Et en prime, les notes du compositeur lui-même.

On l’aura compris: écouter ce CD relève de l’obligation pour tout mélomane de notre temps.

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