FESTIVAL DE LA VEZERE 40e Festival de la Vézère du 6 Juillet au 14 Août
ANCRAGE ET EXIGENCE Depuis quatre décennies le Festival de la Vézère offre l’exemple d’une manifestation profondément ancrée dans son territoire, attachée à conjuguer exigence musicale et mise en valeur d’un riche patrimoine (où figurent les vitraux imaginés par Chagall pour la Chapelle du Saillant). Douze lieux seront cet été visités au fil de 19 concerts.
NICE CLASSIC LIVE Festival Nice Classic Live Du 19 Juillet Au 15 Août
Le Nice Classic Live a repris, en 2018 le flambeau du festival du Cloître, s’appuyant sur une longue tradition de musique classique à Nice. Riche de son passé, mais résolument tourné vers l’avenir, Nice Classic Live veut s’inscrire parmi les événements majeurs de la vie culturelle estivale.
FESTIVAL DE OUESSANT 20e Festival Musiciennes à Ouessant du 2 au 4 Août 2021Pionnière il y a 20 ans d’un festival qui mettait en lumière les compositrices exhumées des silences de l’histoire, la pianiste Lydia Jardon a depuis développé un concept parallèle qui marie instruments celtes et musique classique. Sur “l’île aux femmes” (appellation légendaire de l’île du fait de son histoire), on découvre un répertoire original que l’on écoute nulle part ailleurs, interprété par des musiciennes qui serviront en 2021 autant des œuvres de compositeurs peu connus ou oubliés (Miaskovsky), que les œuvres de l’une des compositrices du futur, Camille Pépin, invitée par Florentine Mulsant, marraine du festival.
FESTIVAL SINFONIA EN PERIGORD 30é Festival Sinfonia en Périgueux du 24 au 31 août 2019
Événement majeur de la musique baroque, le festival se déroule chaque année à la fin du mois d’août, dans certains lieux du patrimoine de la région de Périgueux. Interprètes célèbres, valeurs montantes et talents à découvrir se mêlent harmonieusement au cours d’une 30e Festival qui s’ouvre par le Carnaval Baroque du Poème Harmonique, spectacle jubilatoire, déjà acclamé dans une dizaine de pays, dont la luminosité, la fantaisie et l’énergie donnent le ton de Sinfonia 2021.
FESTIVAL DE QUATUORS A CORDES DU LUBERON Festival de quatuors a cordes du Luberon
14 au 20 aout 2021Depuis 1976, un festival entièrement dédié au quatuor à cordes, au cœur d’une superbe région ! Depuis de nombreuses années, notre festival reçoit des Quatuors à cordes de renommée internationale ainsi que de jeunes quatuors fraîchement issus des derniers concours internationaux. Des concerts proposés dans des cadres prestigieux du patrimoine tels que le cloître de l’abbaye de Silvacane à La Roque d’Antheron ou de jolies petites églises du Luberon.
FESTIVAL DE ROYAUMONT Festival de Royaumont 21 aout au 3 octobre
De la musique ancienne à la création contemporaine, de la recherche chorégraphique aux rencontres transculturelles, le Festival de Royaumont est la face émergée de l’activité permanente de son Centre international pour les artistes de la musique et de la danse.
LISZTOMANIAS 20e Lisztomanias 14 au 20 octobre 2021
Créées en 2002 au pays de George Sand, les Lisztomanias réalisent chaque année le vœu de Franz Liszt lui-même : créer un festival à Châteauroux, à proximité de Nohant, avec la complicité de l’écrivain.
Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.
Un film de Eric Delmotte / Texte inédit de Érik Orsenna / Lu par Charles GonzalèsMusique: Antonín Dvořák, Silent Woods / Ophélie Gaillard avec le Morphing Chamber Orchestra (Vienna, Austria) et Frédéric Chaslin
■ À propos du film Depuis l’instant où je suis tombée amoureuse du violoncelle j’ai su que j’aimerais tout de ce partenaire de jeu: le son, la musique qui lui est confiée, son bois façonné par la main de l’artisan, sa vie antérieure d’arbre centenaire. Lorsque des forêts sont dévastées partout dans le monde par des bandits avides et sans foi ni loi, je sens qu’il vibre et je pleure avec lui. Alors la tendresse de Dvorak et la plume complice d’Erik Orsenna, les images sensibles et violentes d’Eric Delmotte nous portent pour crier sa douleur devant un tel saccage.
■ Manifeste “Je ne suis plus certain que les êtres humains soient vraiment faits pour vivre en communauté, je ne suis pas sûr que nous puissions survivre en tant qu’espèce.“ Antonio SalgadoJe n’ai plus envie de perdre de temps et nous ne pouvons plus nous permettre ce luxe mortifère! Alors rouler à vélo, utiliser des panneaux solaires performants et consommer bio, apprendre à mes enfants à cultiver un potager en permaculture et tant d’autres petits gestes accomplis au quotidien en tant que citoyenne, c’est un devoir et un plaisir! Mais quid de l’artiste? Comment la musique qui m’est aussi essentielle que l’acte de respirer peut-elle se partager, voyager, s’épanouir partout dans le monde tout en respectant notre planète? Dans ce monde chaotique et chamboulé, je me méfie des certitudes et des “il n’y a qu’à”. Je préfère avancer pas à pas, écouter les scientifiques et les poètes, interpeller, tenter de réveiller les consciences et les coeurs. Je choisis l’échange, la solidarité entre générations, l’entraide. L’art nous permet, ou plutôt il nous impose de cultiver l’humain, de creuser nos doutes pour (re)trouver ensemble l’émerveillement et la beauté d’être au monde.
CELLOPERA OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN
De grands très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach. Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.
Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international. Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.
Un nouveau chapitre…
Nouvelle page qui se tourne pour le trio Trio Karénine : Paloma Kouider et Louis Rodde accueillent la violoniste Charlotte Juillard.
La Nuit transfigurée Trio Karénine Liszt – Schumann – Schoenberg
Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.
Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.
Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.
Fanny Clamagirand (violon) et Roustem Saïtkoulov (piano), deux interprètes hors-normes et à la carrière internationale, proposent un concert en livestream depuis la salle Gaveau autour de Saint-Saëns, Massenet et Schumann. Programme: Saint-Saëns, Sonate pour violon et piano n.1 op. 75 en ré mineur Massenet, Méditation de Thaïs Schumann, Impromptu n°3 op.51, Impromptu n°2 op.36, Impromptu n°1 op.29, Schumann, Fantaisie op.49 ■ Regarder le concert ici
FANNY CLAMAGIRAND, violon ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA KEN DAVID MASUR
Beethoven,Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op.61 Peteris Vasks,“Tala gaisma” Concerto pour violon et orchestre à cordes
■ France Musique – Le Tribune des critiques de disques Version de référence de Distant Light de Pēteris Vasks L’imaginaire sonore déployé par Fanny Clamagirand laisse pantois. Dès les premières mesures, où le feu couve sous la glace, le violon créé tout et semble procéder de tout. Il se démultiplie en jeux de miroirs, parle une voix humaine, et bouleverse par ses prodigieux fondus enchaînés. Les cadences sont ébouriffantes de virtuosité, et les climax nous plongent dans un climat hallucinatoire et diabolique, comme cette valse névrotique menant à la catharsis finale. Le tout avec la complicité de l’English Chamber Orchestra et de Ken-David Masur, d’une précision chirurgicale.
Lydia Jardon Piano
Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.
La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien. Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite. Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff
Étudier la musique est aujourd’hui devenu une singulière aventure. Dans un monde où les notes circulent plus vite que les hommes, nul n’est plus prisonnier des frontières qui l’ont vu naître. Chacun peut désormais choisir son destin : explorer des rythmes lointains, pénétrer d’autres formes de pensées… L’ère du « dialogue des cultures » est arrivée !
La Fondation Royaumont s’associe donc au musée du quai Branly – Jacques Chirac pour lancer une nouvelle Académie. Elle vise à faire dialoguer des maîtres de tradition, des « passeurs » et de jeunes musiciens, compositeurs, improvisateurs, chanteurs venus de tous horizons. Par-delà les concepts de modernité et de tradition, au-delà même des cultures, l’Académie propose de découvrir ou approfondir une pratique traditionnelle issue de différentes géographies culturelles et d’expérimenter le processus de création transculturelle.
Pour cette première édition, le rôle de l’artiste « passeur » est dévolu au flûtiste Jocelyn Mienniel, artiste en résidence à Royaumont (2020-2022), et celui du maître au maître de sitar Ashraf Sharif Khan.
Jocelyn Mienniel amènera les académiciens à découvrir et explorer le champ des possibles autour de la musique modale, dans le but d’improviser à partir d’une gamme dans différents styles et modes, et d’explorer de nouveaux langages. Il proposera des cours d’improvisation jazz modale et de techniques de jeu étendues aux musiques actuelles (musique électronique, répétitive, minimaliste, générative), tout au long d’un parcours dans les différents espaces acoustiques de l’abbaye, afin d’approfondir la réflexion sur le son des instruments et leur résonance, le silence et la poésie qui se dégage de leur interaction.
Son invité, le maître de sitar Ashraf Sharif Khan, animera des séances d’initiation ou de perfectionnement à la musique indienne et fera explorer l’univers des ragas et des modes qui définissent cette musique.
Le 18 août, une journée au musée du quai Branly – Jacques Chirac permettra aux participants à l’Académie de découvrir une partie son parc instrumental issu de la collection nationale, autour d’instruments choisis par Ashraf Sharif Khan.
À l’issue de ces journées d’atelier, deux concerts seront donnés, dont le contenu et la présentation seront conçus, composés, créés et inventés par les participants à l’Académie : l’un à l’abbaye de Royaumont le 21 août, le second dans le Théâtre de verdure du musée du quai Branly – Jacques Chirac le 22 août.
Alexandre Pascal, violon Aurélien Pascal, violoncelle Denis Pascal, piano
Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux – le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal –, abordent cette musique avec une maîtrise instrumen- tale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n’avait pas même 30 ans lorsqu’il composa ces trios. ■ La Musica | Sortie le 12 mars 2021 ■ Communiqué de presse
FUGA Y MISTERIO Simone Rubino, vibraphone La Chimera, Eduardo Egüez, direction
Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042 Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio
Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.
■ La Musica| Sortie le 15 janvier 2021 / Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris ■ Communiqué de presse
JOSQUIN DESPREZ Ensemble Métamorphoses direction Juliette de Massy
Messes Faysant regretz et Sine nomine Volume 9,« Josquin et Bruxelles », de l’intégrale des messes Josquin l’Européen
Ce disque est le 9° et avant-dernier volume de notre intégrale des messes de Josquin Desprez, « Josquin l’Européen ». Nous avons choisi de le nommer « Josquin et Bruxelles », en raison des affinités du compositeur avec l’historiographe et poète Jean Lemaire de Belges à la cour de Malines, près de Bruxelles, un centre musical très actif, sous la régence de Marguerite d’Autriche. Josquin Desprez a sans doute adressé sa fameuse chanson Mille regretz à la souveraine avec qui il était en relation épistolaire. Cet enregistrement couple les messes Faysant regretz et Sine nomine.
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Dans le sillage de Brahms… Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de susciter de nouveaux univers et paysages sonores.
Bach en Miroir Bach – Balbastre – Mozart – C. Schumann – Reger – Escaich Préludes et fugues à travers les époques Marie-Andrée Joerger accordéon
Marie-Andrée Joerger rend hommage à une forme musicale si plébiscitée à travers les époques, par les plus grands compositeurs des musiques d tes savantes, le Prélude et Fugue. L’effet de miroir, est crée par l’alternance de préludes et fugues de Johann-Sebastian Bach et d’autres grands compositeurs marquants chacun leur poque, Balbastre, Mozart, Schumann, Reger et Escaich. Les sonorités particulièrement po tiques et savoureuses de l’accord on apportent une dimension unique ces oeuvres, comme si elles avaient été écrites pour cet instrument si populaire
Alexandre Pascal, violon Aurélien Pascal, violoncelle Denis Pascal, piano
Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux – le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal –, abordent cette musique avec une maîtrise instrumen- tale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n’avait pas même 30 ans lorsqu’il composa ces trios. ■ La Musica | Sortie le 12 mars 2021 ■ Communiqué de presse
JOSQUIN DESPREZ Ensemble Métamorphoses direction Juliette de Massy
Messes Faysant regretz et Sine nomine Volume 9,« Josquin et Bruxelles », de l’intégrale des messes Josquin l’Européen
Ce disque est le 9° et avant-dernier volume de notre intégrale des messes de Josquin Desprez, « Josquin l’Européen ». Nous avons choisi de le nommer « Josquin et Bruxelles », en raison des affinités du compositeur avec l’historiographe et poète Jean Lemaire de Belges à la cour de Malines, près de Bruxelles, un centre musical très actif, sous la régence de Marguerite d’Autriche. Josquin Desprez a sans doute adressé sa fameuse chanson Mille regretz à la souveraine avec qui il était en relation épistolaire. Cet enregistrement couple les messes Faysant regretz et Sine nomine.
Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international. Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.
Un nouveau chapitre…
Nouvelle page qui se tourne pour le trio Trio Karénine : Paloma Kouider et Louis Rodde accueillent la violoniste Charlotte Juillard.
La Nuit transfigurée Trio Karénine Liszt – Schumann – Schoenberg
Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.
Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.
Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.
L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.
Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Dansemacabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.
Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étudeen forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.
Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.
L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.
Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.
Lydia Jardon Piano
Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.
Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.
CELLOPERA OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN
De grands très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach. Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.
La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien. Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite. Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff
Ce n’est qu’une question de temps : l’abbaye de Royaumont va à nouveau ouvrir à tous ! Après 5 long mois de fermeture au public, un nouveau confinement repousse cette échéance mais l’équipe de la Fondation ne désespère pas. Au contraire, elle se prépare en lançant une ambitieuse campagne de recrutement. Pour mieux vous accueillir, la Fondation souhaite en effet s’adjoindre les services d’un.e serveur.se barman.maid (CDI), d’un.e plongeur.se en cuisine (CDI), d’un.e réceptionniste de nuit (CDI) et d’un.e équipier.e technicien.ne de maintenance (CDI). Pour préparer ses prochains événements, elle propose également à un.e jeune un stage qui lui permettra d’approfondir son expérience en matière de gestion d’activités artistiques. Enfin, elle invite les passionnés de culture les plus dynamiques à rejoindre son équipe de bénévoles chargée d’informer le public, de placer les spectateurs en salle dès le printemps… Pouvez-vous nous aider en parlant de ces offres autour de vous ?
Tout est désormais prêt pour la réouverture. Les travaux du réfectoire des moines sont terminés, nous sommes impatients de vous montrer le résultat. La centaine d’artistes qui sont venus se former ou répéter leur prochaine création à l’abbaye ces derniers mois espèrent pouvoir vous présenter leur travail dès le printemps, lors des « dimanches à Royaumont », ou lors du Festival.
Il ne manque plus que vous ! Comme nombre de nos confrères, nous vous invitons à vous mobiliser les 20 & 21 mars pour lancer un message fort et collectif sur l’urgence d’avoir des perspectives concrètes pour la réouverture des lieux de spectacle, avec ce mot d’ordre : #feuvertpourlaculture. Nous vous attendons donc très prochainement. D’ici là, prenez soin de vous et de vos proches…
Francis Maréchal, Directeur général de la Fondation
FUGA Y MISTERIO Simone Rubino, vibraphone La Chimera, Eduardo Egüez, direction
Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042 Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio
Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.
■ La Musica| Sortie le 15 janvier 2021 / Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris ■ Communiqué de presse
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Chants de l’Aube et du Soir est un duo lyrique puisant son inspiration dans le genre de la mélodie française.
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Dans le sillage de Brahms… Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de susciter de nouveaux univers et paysages sonores.
Bach en Miroir Bach – Balbastre – Mozart – C. Schumann – Reger – Escaich Préludes et fugues à travers les époques Marie-Andrée Joerger accordéon
Marie-Andrée Joerger rend hommage à une forme musicale si plébiscitée à travers les époques, par les plus grands compositeurs des musiques d tes savantes, le Prélude et Fugue. L’effet de miroir, est crée par l’alternance de préludes et fugues de Johann-Sebastian Bach et d’autres grands compositeurs marquants chacun leur poque, Balbastre, Mozart, Schumann, Reger et Escaich. Les sonorités particulièrement po tiques et savoureuses de l’accord on apportent une dimension unique ces oeuvres, comme si elles avaient été écrites pour cet instrument si populaire
Alexandre Pascal, violon Aurélien Pascal, violoncelle Denis Pascal, piano
Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux – le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal –, abordent cette musique avec une maîtrise instrumen- tale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n’avait pas même 30 ans lorsqu’il composa ces trios. ■ La Musica | Sortie le 12 mars 2021 ■ Communiqué de presse
FUGA Y MISTERIO
Simone Rubino, vibraphone La Chimera, Eduardo Egüez, direction
Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042 Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio
Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.
■ Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris ■ La Musica | Sortie le 15 janvier 2021 ■ Communiqué de presse
ARTISTES
Trio Karenine
Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international. Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.
La Nuit transfigurée Trio Karénine Liszt – Schumann – Schoenberg
Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.
Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.
Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.
L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.
Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Dansemacabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.
Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étudeen forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.
Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.
L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.
Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.
Lydia Jardon Piano
Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.
Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.
CELLOPERA OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN
De grands très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach. Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.
La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien. Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite. Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff
Fermée, l’abbaye reste un refuge pour les artistes
Fermée, l’abbaye reste un refuge pour les artistes
L’abbaye de Royaumont est à nouveau fermée au public depuis le début du mois de novembre 2020. La Fondation n’a pas renoncé pour autant à l’une de ses principales missions : donner aux artistes le temps et l’espace nécessaires à leurs créations. L’abbaye a donc ouvert ses portes – dans le plus strict respect des règles sanitaires actuelles – à de nombreux artistes.
A deux, à trois, à quatre, parfois même en ensemble entier, ils ont pu profiter du calme de l’abbaye, de ses salles historiques désertées, de leur acoustique pleinement retrouvée…
Pour eux et pour tous ceux qui ont besoin de son soutien, la Fondation poursuivra ses missions d’accueil, contre vents et marées.
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Richard Strauss, c’est le symbole du romantisme tardif allemand, la continuité après Schumann, mais surtout un compositeur qui a toujours gardé la tonalité comme « cap », et ce jusqu’à sa mort en… 1949. Le projet «An einsamer Quelle » s’inscrit dans la suite de « Sublime Idylle », CD sorti en 2018 chez Klarthe. Ce projet était consacré à des oeuvres de Clara et Robert Schumann, et mettait déjà l’accent sur le lyrisme au piano, avec notamment les Lieder de l’op.39 de Robert adaptés au piano par Clara.
Dans le cas présent, le chant est à nouveau présent, avec les transcriptions des Lieder Morgen (1894) et Allerseelen (1885) revues par Max Reger. Et quoi de plus intéressant que de tisser un lien entre Schumann, Strauss… et nous !
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Dans le sillage de Brahms… Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de susciter de nouveaux univers et paysages sonores.
Une rencontre inédite entre photographie et musique
Soutien actif de la création artistique depuis plus de dix ans, la Fondation Swiss Life a créé son Prix Swiss Life à 4 mains – Photographie & Musique, en 2014. Depuis ses débuts, il est accompagné par Chantal Nedjib (L’image par l’image). Destiné à révéler ou valoriser des talents, ce prix artistique, unique prix photographie et musique en France, récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.
Simone Rubino, vibraphone La Chimera, Eduardo Egüez, direction
Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042 Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio
Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.
■ Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris ■ La Musica | Sortie le 15 janvier 2021 ■ Communiqué de presse
CORRESPONDANCES
Schumann|Liszt Jean-Baptiste FONLUPT, Piano
Robert Schumann Fantaisie op.17 dédiée à Franz Liszt Franz Liszt Sonate dédiée à Robert Schumann
La mise en regard de la Fantaisie op. 17 (1835-36) de Robert Schumann (1810-1856) et de la Sonate en si mineur (1852-53) de Franz Liszt (1811-1886) ne repose ni sur la simple convergence d’une démarche romantique ‒ laquelle d’ailleurs demanderait à être explicitée ‒ ni sur un caprice d’interprète. Les deux oeuvres ont en commun des recherches formelles, des partis-pris techniques, des positions esthétiques, qui les rapprochent notablement. Fait révélateur, la Fantaisie est dédiée à Liszt, et la Sonate l’est en retour à Robert Schumann.
Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international. Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.
La Nuit transfigurée Trio Karénine Liszt – Schumann – Schoenberg
Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.
Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.
Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.
L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.
Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Dansemacabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.
Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étudeen forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.
Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.
L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.
Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.
Lydia Jardon Piano
Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.
Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.
CELLOPERA OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN
De grands très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach. Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.
PHILIPPE HERSANT RONDES DE NUIT OPHELIE GAILLARD ET PULCINELLA
Philippe Hersant rend hommage à Luigi Boccherini en offrant une relecture contemporaine de son quintette “Musica Notturna delle strade di Madrid”, évocation musicale de l’animation des nuits madrilènes. Élargissant l’effectif d’origine pour amplifier le discours, Hersant noue avec Rondes de nuit un dialogue post-moderne naviguant entre passé et présent. Sous la direction d’Ophélie Gaillard, Pulcinella alterne entre mystère et frénésie et nous convie à entrer dans la danse.
La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien. Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite. Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff
Fermée, l’abbaye reste un refuge pour les artistes
L’abbaye de Royaumont est à nouveau fermée au public depuis le début du mois de novembre 2020. La Fondation n’a pas renoncé pour autant à l’une de ses principales missions : donner aux artistes le temps et l’espace nécessaires à leurs créations. L’abbaye a donc ouvert ses portes – dans le plus strict respect des règles sanitaires actuelles – à de nombreux artistes.
A deux, à trois, à quatre, parfois même en ensemble entier, ils ont pu profiter du calme de l’abbaye, de ses salles historiques désertées, de leur acoustique pleinement retrouvée…
Pour eux et pour tous ceux qui ont besoin de son soutien, la Fondation poursuivra ses missions d’accueil, contre vents et marées (lire les voeux 2021 de la Fondation).
Tchaikovsky Les Saisons Trio Zadig / Stéphane Varupenne
« Les Saisons » est une suite composée de 12 morceaux chacun représentant un mois de l’année. Ces douze morceaux ont été ici retranscrits pour piano trio. Chaque morceau est accompagné d’une épigraphe poétique dit par un comédien, Stéphane Varupenne, de la Comédie Française.
Le Trio Zadig avec le comédien Stéphane Varupenne, sociétaire de la Comédie-Française, se penchent sur le cycle de Piotr Tchaïkovsky Les Saisons. Sans doute la plus populaire des œuvres du compositeur russe qui décline un feuillet d’album pour chaque mois de l’année. L’univers de l’enfance et son entêtant parfum nostalgique – qui n’est pas sans rappeler les Pièces lyriques de Grieg ou L’Album pour la jeunesse de Schumann – règne sur ces saynètes ayant pour sous-titres « Au coin du feu », « Barcarolle », « La Chasse », « Chant d’Automne » ou « Sur la troïka ».
Ces douze pièces possèdent beaucoup plus de profondeur qu’on ne le dit, et en proposer la totalité accorde véritablement un sens à leur composition. Chaque morceau possède une originalité, un côté très schumannien, une imagination qui se renouvelle sans cesse. La poésie, la subtilité harmonique, l’allure rythmique et chorégraphie créent une diversité qui dépasse le caractère un peu anecdotique de l’écriture.
Le Trio Zadig considère que ce cycle est l’une des œuvres majeures de Tchaïkovsky. On y adjoint l’aspect narratif du conte, ici rendu par Stéphane Varupenne, chaque pièce semblant commencer par « Il était une fois… »
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Richard Strauss, c’est le symbole du romantisme tardif allemand, la continuité après Schumann, mais surtout un compositeur qui a toujours gardé la tonalité comme « cap », et ce jusqu’à sa mort en… 1949. Le projet «An einsamer Quelle » s’inscrit dans la suite de « Sublime Idylle », CD sorti en 2018 chez Klarthe. Ce projet était consacré à des oeuvres de Clara et Robert Schumann, et mettait déjà l’accent sur le lyrisme au piano, avec notamment les Lieder de l’op.39 de Robert adaptés au piano par Clara.
Dans le cas présent, le chant est à nouveau présent, avec les transcriptions des Lieder Morgen (1894) et Allerseelen (1885) revues par Max Reger. Et quoi de plus intéressant que de tisser un lien entre Schumann, Strauss… et nous !
An Einsamer Quelle – A une source solitaire Richard Strauss Christophe Sturzenegger, Piano
Dans le sillage de Brahms… Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de susciter de nouveaux univers et paysages sonores.
