Communication, Relations Presse et Relations Publiques

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

LE TRIO KARENINE

Dix ans cette saison, un nouvel enregistrement et beaucoup de projets !

Fondé en 2009 et aujourd’hui composé de Paloma Kouider (piano), Fanny Robilliard (violon) et Louis Rodde (violoncelle), le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international. Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.
Le Trio Karénine souffle sa dixième bougie avec un nouveau disque consacré à l’âme slave, magnifiée par Dvorák, Weinberg et Chostakovitch. Le Trio Karénine traverse les territoires de l’Est (Bohème, Pologne, Russie), leurs élans, leur lyrisme, leurs tragédies.
Ils se produiront sur les grandes scènes nationales à Paris (Philharmonie de Paris, Salle Cortot, Théâtre des Bouffes du Nord), ainsi qu’à Colmar, Annecy, Chambéry, etc ; mais également à l’international, en Allemagne, États-Unis et Angleterre.

Concerts
– A RETENIR –
02 mars 20h30 Concert Extraordinaire > La Belle Saison, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris | RIHM, SCHUMANN, KRAWCZYK
– ET AUSSI –
13 février > Automobile-Club, Paris | Beethoven
16 février 18h00 > Chambéry, Résidence privée Rencontres Artistiques de Bel-Air | Chostakovitch, Beethoven, Schubert
15 mars > Royal National College of Music in Manchester, Manchester RNCM Music Festival | Bernstein, Tailleferre Korngold
17 mars 20h00 >  Ambassade d’Allemagne, Paris – Soirée annuelle de la fondation Mendelssohn | Mendelssohn, Brahms
28 mars 19h00 > Folle Nuit de Nîmes | Beethoven

---

Ophélie GAILLARD

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

Concerts
– A RETENIR –
19 mars, Concert sortie CD > Vivaldi avec Pulcinella | Cathédrale Saint-Louis des Invalides
– ET AUSSI –
05 février > Cycle J. S. Bach – Masterclasse et concert | Conservatoire à rayonnement régional de Versailles 
du 18 au 22 février > Académie du Grand Paris
du 24 au 28 mars > Jury concours international Conservatoire Edward Saïd et Masterclasse
25 mars > Concert de Gala | Grand Salon du Consulat général de Jérusalem
26 mars > Récital | Église Sainte-Anne de Jérusalem

Elisabeth LEONSKAJA

La Reine discrète du piano

Elle est d’un naturel discret et même timide ; elle n’aime pas qu’on fasse une publicité tapageuse autour de son nom et ne goûte pas les ovations après un concert. C’est pourtant une pianiste d’exception, une légende vivante même. Elisabeth Leonskaja règne sur les scènes internationales depuis soixante ans.

Portrait

Teaser
Elisabeth Leonskaja: Schumann

SAISONS ARTISTIQUES

ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

14 février 19h00
Une Saint-Valentin historique !
Duo de lauréats de la Fondation Royaumont : Jeanne Mendoche, soprano, et Benjamin d’Anfray, pianiste
Dossier de presse
 
16 février 15h00
Autour de Sébastien Daucé
Polyphonies vocales
Répertoire baroque français du XVIIe siècle (Boësset et Moulinié)

16 février 18h00
Académie Orsay-Royaumont 2
Autour de Christoph Pregardien et Ulrich Eisenlohr
Lieder allemands
 
23 février 18h00
Autour de Jean-Luc Ho et Leon Berben
Polyphonies et Stylus fantasticus au clavier
Académie du clavecin

---

PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Lundi 10 février 2020 à 20h30
ELISABETH LEONSKAJA (REMPLACE NELSON FREIRE)
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
Beethoven, Schumann, Schubert

---

PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

5 février à 20H30 – Salle Cortot
Anthea Pichanick, contralto
Les Accents
Thibault Noally, violon et direction
Vivaldi, Scarlatti, Porpora, Hasse
 
24 février 2020 à 20h30 – Théâtre Grévin
François Lazarevitch, flûte
Lucile Boulanger, viole de gambe
Justin Taylor, clavecin
Johann Sebastian Bach

25 février 2020 à 20h30 – Salle Cortot
Barbara Kusa, soprano
Luis Rigou, flûtes andines
La Chimera – E. Egüez, direction
Musiques anciennes et modernes du Brésil, Paraguay et Argentine

Collegium Vocale Gent Saison 2019-20
Cinquantième anniversaire : 4 concerts exceptionnels

Ce fut en 1970 que Philippe Herreweghe fonda le Collegium Vocale Gent avec pour objectif d’étendre au chant choral les nouvelles pratiques d’interprétation que la fameuse « révolution baroque » était en passe d’établir. Immédiatement, le Collegium Vocale s’a rma comme un partenaire indispensable de la légendaire intégrale des cantates de Bach menée conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Rapidement, le « CVG» se dota de son propre orchestre, véritable alter ego de la formation chorale.

EVENEMENT

INCANTATION
Virgil Boutellis-Taft & Royal Philharmonic Orchestra
Lundi 2 mars à 20h30 – Salle Gaveau

Magnifique programme que celui proposé par le violoniste Virgil Boutellis-Taft qui, après un brillant début de carrière aux Etats-Unis, vient d’enregistrer son nouvel album « Incantation » avec le Royal Philharmonic Orchestra, pour notre plus grand ravissement. Ferveur et intensité de ces œuvres servies par un archet fougueux et généreux. Parmi celles-ci, une pièce originale de Thomas Enhco, qu’ils créeront ensemble à cette occasion, autour d’un dialogue improvisé entre le violon, le piano jazz et l’orchestre. Qualifié par la critique de « violoniste hors pair » au « son intense, brillant, somptueux » et à « la virtuosité impressionnante », Virgil Boutellis-Taft partage sa vie entre l’Europe et les Etats-Unis et se produit en tant que soliste et chambriste dans les grandes salles des deux continents, telles que le Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall, le Wigmore Hall…

CDs

BRAHMS
Trio et Quintette avec clarinette
Florent Héau

La clarinette a été́ la source d’inspiration de ces dernières œuvres de Brahms. Un siècle plus tôt, l’amitié́  entre le clarinettiste Stadler et Mozart culminait avec le sublime concerto K 622, comme un adieu lumineux.  Ici, les adieux sont en clair-obscur.  Souvent, la clarinette semble agir comme la madeleine de Proust. Sa douceur nostalgique convoque les  souvenirs, et conduit à l’introspection.  Puccini dans Tosca, choisit la clarinette pour introduire le magnifique air “E lucevan le stelle”. Mario, aux  portes de la mort, regarde les étoiles et se souvient des jours heureux. Et la clarinette chante.   Alors que l’inspiration s’était tarie, Brahms est tombé sous le charme de la clarinette de Mühlfeld et il a  trouvé́ là le moyen d’expression de ce qu’il appelait son “automne intérieur”, délivrant ainsi ses passions  ultimes. »

Sortie le 7 février 2020  | Label Klarthe Records  

Concerts de sortie
31 janvier à 20h, Salle Colonne – Brahms en trio
2 mars à 20h, Salle Colonne – Brahms en quintette

Communiqué de presse

---

LABEL KLARTHE

SCHUMAN
LʼHermaphrodite  
Laurianne Corneille, piano

Cet enregistrement est articulé autour de deux cycles de Robert Schumann, ​Les Kreisleriana​ et ​les Chants de l’aube,​ auxquels s’ajoute la pièce ​Widmung​ (initialement un lied de Schumann transcrit pour le piano uniquement par Liszt), pensée comme une clef de voûte. La musique de Schumann, sa poésie, sa folie, s’incarnent dans la thématique du double, le « Doppelgänger ». On y croise donc de manière obsessionnelle Florestan le ténébreux et Eusébius le tendre, l’un après l’autre ou bien entremêlés, et dans des proportions différentes dans l’un et l’autre cycle.

Sortie le 13 mars 2020  | Label Klarthe Records  

Concert de sortie
2 mars à 20h, Salle Colonne – Brahms en quintette

Communiqué de presse

A DECOUVRIR

G. Verdi : Rigoletto
Inva Mula, Leo Nucci, Arènes de Vérone,  
1 DVD Arthaus 107096
par Marc Darmon

BONNE ANNÉE 2020 !

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

Elisabeth LEONSKAJA

La Reine discrète du piano

Elle est d’un naturel discret et même timide ; elle n’aime pas qu’on fasse une publicité tapageuse autour de son nom et ne goûte pas les ovations après un concert. C’est pourtant une pianiste d’exception, une légende vivante même. Elisabeth Leonskaja règne sur les scènes internationales depuis soixante ans.

Portrait

30 janvier 2020 > Théâtre des Champs-Élysées CYCLE SCHUBERT
Elisabeth Leonskaja, piano / Liza Ferschtmann, violon / Jakob Koranyi, violoncelle
 
31 janvier 2020 >  Théâtre des Champs-Élysées CYCLE SCHUBERT II
Streichquartett der Staatskapelle Berlin, Elisabeth Leonskaja, piano, Franz Helmerson, violoncelle

---

LE TRIO KARENINE

Dix ans cette saison, un nouvel enregistrement et beaucoup de projets !

Fondé en 2009 et aujourd’hui composé de Paloma Kouider (piano), Fanny Robilliard (violon) et Louis Rodde (violoncelle), le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international. Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.
Le Trio Karénine souffle sa dixième bougie avec un nouveau disque consacré à l’âme slave, magnifiée par Dvorák, Weinberg et Chostakovitch. Le Trio Karénine traverse les territoires de l’Est (Bohème, Pologne, Russie), leurs élans, leur lyrisme, leurs tragédies.
Ils se produiront sur les grandes scènes nationales à Paris (Philharmonie de Paris, Salle Cortot, Théâtre des Bouffes du Nord), ainsi qu’à Colmar, Annecy, Chambéry, etc ; mais également à l’international, en Allemagne, États-Unis et Angleterre.

Chostakovitch – Dvořák – Weinberg 
Trio Karénine

Anna Karénine, l’héroïne de Tolstoï dont les trois interprètes portent le nom, incarne superbement les tourments et la flamme du peuple russe. Bohème, Pologne, Russie : le Trio Karénine traverse les territoires de l’Est, leurs élans, leur lyrisme, leurs tragédies. L’âme slave, magnifiée par Dvořák, Weinberg et Chostakovitch, en est le maître-mot. Label Mirare  – Sortie le 11 octobre 2019

Communiqué de presse

---

Ophélie GAILLARD

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

CANTO DE SEREIA
avec Toquinho

Le 15 novembre 2019 paraîtra Canto de Sereia, nouvel album de Toquinho et Ophélie Gaillard, en collaboration avec Gabriel Sivak.

---

ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Abolir les cadres figés, bousculer les frontières d’une vie musicale trop souvent compartimentée à l’excès: tel est l’esprit de l’Ensemble Contraste, collectif d’artistes fondé en 2000 par Arnaud Thorette et Johan Farjot.
«Décomplexer le classique», concevoir son travail en antithèse du cliché «nœud pap – queue de pie», mélanger les genres, composer, arranger, provoquer sans cesse la surprise pour des spectacles originaux mais aussi des concerts plus «classiques», voilà bien la nature profonde de cet ensemble.

19 janvier 15h >Best Offenbach avec Chantal Santon (soprano) et Ambroisine Bré (mezzo-soprano) – Théâtre Montansier – Versailles (78)

24 janvier 20h30  > Joséphine Baker avec Magali Léger (soprano) – Musique(s) en scène – Mériel (95)

26 janvier 17h  > Les Dames d’Offenbach avec Chantal Santon (soprano) La Barcarolle – Saint-Omer (62)

SAISONS ARTISTIQUES

ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

Visites guidées
 
Des visites guidées sont proposées tous les week-ends et jours fériés aux horaires suivants :
Samedi : 14h30, 15h30, 16h30
Dimanche et jours fériés : de novembre à mars : 12h (sauf le 1er janvier), 14h30, 15h30, 16h30 et d’avril à octobre : 12h, 14h30, 15h45, 17h

---

PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

7 janvier 2020
Philharmonie de Paris Grande salle Pierre Boulez
BACH / SIR ANDRAS SCHIFF

19 janvier 2020
Philharmonie de Paris Grande salle Pierre Boulez
BEETHOVEN / BARENBOIM*
Intégrale des sonates

21 janvier 2020
Philharmonie de Paris Grande salle Pierre Boulez
BEETHOVEN / BARENBOIM*
Intégrale des sonates

30 janvier 2020
Théâtre des Champs-Élysées
CYCLE SCHUBERT
Elisabeth Leonskaja, piano
Liza Ferschtmann, violon
Jakob Koranyi, violoncelle

31 janvier 2020
Théâtre des Champs-Élysées
CYCLE SCHUBERT II
Streichquartett der Staatskapelle Berlin
Elisabeth Leonskaja, piano
Franz Helmerson, violoncelle

---

PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

17 janvier 2020 – 20h30 – Salle Gaveau
D. Guillon, M. de Viloutreys,
Les Folies Françoises
P. Cohën-Akenine, direction
Stabat Mater de Pergolèse, le reste du programme est une surprise !

21 janvier 2020 – 20h30 – Eglise Saint-Roch
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe, direction
Johann Sebastian Bach : Cantates

24 janvier 2020 – 20h30 – Salle Gaveau
Alexandre Pascal, violon
Aurélien Pascal, violoncelle
Denis Pascal, piano
Beethoven, Brahms, Schubert

30 janvier 2020 – 20h30 – Salle Gaveau
Vox Luminis – A nocte temporis
Reinoud van Mechelen, ténor
Marc-Antoine Charpentier : Orphée aux enfers

Collegium Vocale Gent Saison 2019-20
Cinquantième anniversaire : 4 concerts exceptionnels

Ce fut en 1970 que Philippe Herreweghe fonda le Collegium Vocale Gent avec pour objectif d’étendre au chant choral les nouvelles pratiques d’interprétation que la fameuse « révolution baroque » était en passe d’établir. Immédiatement, le Collegium Vocale s’a rma comme un partenaire indispensable de la légendaire intégrale des cantates de Bach menée conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Rapidement, le « CVG» se dota de son propre orchestre, véritable alter ego de la formation chorale.

EVENEMENT

TRIOS D’EXCEPTION
24 janvier 2020 – 20H30 – Salle Gaveau

Voilà une « affaire de famille » en musique comme on aimerait en voir plus souvent. Nos fidèles connaissent les qualités éminentes de Denis Pascal et d’Aurélien Pascal : le premier est un pianiste d’exception, le second l’une des étoiles les plus brillantes de la nouvelle génération du violoncelle français…

Communiqué de presse

CDs

Robert Schumann
Innere Stimmen : Voix intérieures
Jérôme Granjon, piano

 Après le succès des étonnantes « Fantaisies du Second Empire » Jérôme Granjon revient à un répertoire bien plus familier des amateurs de clavier avec Robert Schumann. 

Sortie le 1er novembre 2019 | Anima
Communiqué de presse

---

Charles Richard-Hamelin, piano
Chopin, Ballades et Impromptus

Le cinquième album du pianiste Charles Richard-Hamelin à paraitre sous étiquette Analekta, n’est rien de moins qu’impressionnant. Cette intégrale des ballades et des impromptus de Frédéric Chopin permet d’apprécier le jeu exceptionnel du pianiste ainsi que deux versants importants de l’œuvre du compositeur, soit le souffle narratif dont témoignent les ballades et son talent d’improvisateur dans les quatre impromptus.  

Sortie le 8 novembre 2019  | Analekta
Communiqué de presse

---

LABEL KLARTHE

Vinophony
 Julien Gernay, piano

Découvrez  une  expérience  sensorielle  qui  relie  les  émotions  communes  dʼune  dégustation  à  un  parcours  musical.  Ces impressions qui nous rassemblent sont le reflet dʼun rêve partagé qui se respire, sʼécoute et se déguste. Bienvenue dans lʼunivers « Vinophony ».

Sortie le 6 décembre 2019  | Label Klarthe Records 

 Communiqué de presse

PROCHAINEMENT

INCANTATION

Virgil Boutellis-Taft, violon
Royal Philharmonic Orchestra,
dir. Henry Wood Hall
Vitali, Saint-Saëns, Tchaikovsky, Bruch, Massenet, Chausson, Bloch, Piazzolla, Umebayashi
(Label Aparté)
 Concert de sortie : 
Le 2 mars 2020 – salle Gaveau

A DECOUVRIR

G. Verdi : Rigoletto
Inva Mula, Leo Nucci, Arènes de Vérone,  
1 DVD Arthaus 107096
par Marc Darmon

Inva Mula, Leo Nucci, Arènes de Vérone,  1 DVD Arthaus 107096

Les trois opéras qui ont assuré la réputation de Verdi, ses ouvrages les plus célèbres, ont été composés à la même période (1850-1853). La carrière de Verdi est répartie entre les opéras de jeunesse (dont tout de même Nabucco, Macbeth, …) et les opéras de la maturité (Don Carlos, Un Bal Masqué, La Force du Destin, Simon Boccanegra, Aïda, puis Otello et Falstaff). Et entre les deux il composa la fameuse trilogie, La Traviata, Le Trouvère et Rigoletto. Ces trois opéras sont d’un style très similaire, fait d’airs et ensembles inoubliables accompagnés simplement par l’orchestre, alternant avec une dramaturgie implacable soulignée par un orchestre plus original.

Le premier des trois a été Rigoletto. Il est une évidence que les drames romantiques de Victor Hugo, qui s’abstraient de la contrainte des unités de lieu et de temps, sont bien adaptés à la transposition en opéras. Après avoir composé Ernani d’après le chef d’œuvre d’Hugo, emblématique du théâtre romantique, Verdi s’est ici inspiré du formidable le Roi s’amuse (pièce jouée puis interdite en 1832, absolument du niveau d’Hernani ou Ruy Blas),  transposant la cour de François 1er à la cour du Duc de Mantoue. L’intrigue est la même : le souverain libertin est encouragé dans sa débauche par son bouffon (Triboulet, véritable bouffon de François 1^er, devient ici Rigoletto). Mais le Duc déshonore également la fille du bouffon, qui décide de se venger. Rigoletto, maudit, échouera et perdra sa fille dans la mise en œuvre manquée de sa vengeance.

Le spectacle filmé en 2001 dans les Arènes de Vérone méritait d’être immortalisé. Les Arènes de Vérone, le plus grand théâtre romain encore en état (avec le Colisée) est le lieu d’un festival d’opéra depuis 1913. Évidemment ce lieu a des contraintes (espace gigantesque, en plein air, ne facilitant pas l’acoustique, car naturellement rien n’est sonorisé) mais aussi de nombreux avantages : Le cadre tout d’abord, faisant office de décor naturel (comme à Orange) ce qui permet d’avoir des décors supplémentaires très simples, mais aussi la taille de la scène qui permet d’offrir un spectacle visuel impressionnant. Nous avons ainsi par exemple plus de soixante danseurs lors du bal qui ouvre l’opéra, les courtisans se répartissant sur scène et une partie des gradins.

En DVD le défaut d’acoustique est parfaitement gommé, et l’on profite sans contrepartie d’un impressionnant spectacle sur un scène gigantesque telle que rarement vue à l’opéra (sauf à Bercy ou dans des stades, mais avec sonorisation et une réalisation musicale d’un niveau bien moindre). Ici la performance musicale est du même niveau que sur les meilleures scènes. La roumaine Inva Mula, découverte en France grâce aux spectacles du regretté Pierre Jourdan au Théâtre Impérial de Compiègne, est une Gilda magnifique. Son air « Gultier Malde » où elle pense à son nouvel amoureux (le duc déguisé, Gaucher Mahiet chez Hugo) est absolument magnifique. Le grand baryton Leo Nucci, ici enregistré en fin de carrière, est très crédible en bouffon mesquin puis éploré. Habitué de ce rôle, il le joue avec des mimiques et mouvements du corps dont nous profitons, mais dont les spectateurs de Vérone n’ont pas dû voir grand-chose. Inva Mula et Nucci ont un magnifique duo où la jeune fille avoue sa honte à son père. Tellement réussi, ce duo a été applaudi longuement, et bissé par les deux chanteurs : c’est un signe de qualité qui ne trompe pas, car le bis d’un ensemble est rarissime (on se souvient du sextuor de Lucia de Lamermoor, bissé par Callas et Di Stefano sous la direction de Karajan en 1955, dont le disque est chéri par les collectionneurs). Nous avons été moins convaincus par le Duc joué par Aquiles Machado, même si son La Donna e Mobile est très réussi. Cet air est la traduction du « Souvent femme varie, bien fol qui s’y fit », cher à  François 1^er et rappelé par Victor Hugo dans la pièce.

Il y a plusieurs Traviata à conseiller en DVD (la prise de rôle d’A. Gheorhiu avec Solti à Covent Garden chez Decca, le duo torride Netrebko-Villazon chez DG, ou bien le très beau film de Zefirelli). Mais pour Rigoletto, c’est ce spectacle que nous recommandons, sans hésiter.

Beethoven : Fidelio

Waltraud Meier, Peter Seiffert, Matti Salminen, Rainer Trost,   Direction Zubin Mehta

Un DVD ou un Blu-Ray  Medici Arts 2072498

Fidelio est l’unique Opéra de Beethoven. Mais il lui a demandé autant de travail que trois. Publié et joué à Vienne en 1805 sous le titre Léonore, ou le triomphe de l’amour conjugal, et à cette époque singspiel classique dans la continuité de la fin du XVIII° siècle, il fut remanié plusieurs fois (avec chaque fois une nouvelle Ouverture) jusqu’à devenir en 1814 Fidelio, drame annonçant les opéras romantiques du XIX° siècle. Léonore est l’épouse de Florestan, prisonnier de façon abusive d’un gouverneur totalitaire qui va le condamner à mort. Léonore se déguise en jeune homme, Fidelio, et se fait recruter dans la prison pour libérer à temps son époux.

Naturellement entre 1805 et 1814 la situation nationale à Vienne (la ville est occupée par les troupes napoléoniennes en 1805) et les idées philosophiques et politiques de Beethoven ont changé. De même l’intrigue romantique est devenue allégorie politique, le personnage charnel Léonore s’est transformé en symbole Fidelio, et l’opéra mozartien est devenu un hymne épique intemporel d’une portée humaniste équivalente à la neuvième symphonie ou à la Missa Solemnis.

On ne peut rêver aujourd’hui plus belle et plus riche distribution que celle qui fut réunie à Valence sous la baguette dynamique de Zubin Mehta. Waltraud Meier est proprement fantastique. A la fois magnifique en femme fidèle et dévouée, elle est tout à fait crédible déguisée en jeune homme. Elle crève l’écran de sa présence magnétique, avec une voix absolument intacte, émouvante et prenante. Son Florestan est le grand wagnérien Peter Seiffert, probablement la voix la plus adaptée au rôle de nos jours. Ce duo, dans un décor assez similaire, nous rappelle le duo mémorable formé des deux géants de l’époque John Vickers et Gundula Janowitz que le regretté Pierre Jourdan avait réunis et filmés dans les arènes d’Orange il y a quarante ans. Les autres artistes sont parfaits : Matti Salminen impressionnant en gardien de prison plein de sympathie et de doutes, Reiner Trost en amoureux éconduit et aigri, et la brillante Marzelline d’Ildiko Raimondi qui a la difficile tâche d’entamer l’opéra par trois airs et ensembles, parfaitement menés (même si le rôle s’est considérablement réduit dans les remaniements successifs de l’opéra).

Musicalement ce DVD est donc une référence pour longtemps. Le spectacle monté à l’occasion de l’inauguration du nouveau Palau de les Arts « Reina Sofia » de Valence par Pier’Alli est très réussi, avec quelques nouveautés, comme cette ouverture Leonore III, insérée pour équilibrer les deux actes au milieu du second acte comme l’avait suggéré et fait Mahler, mais ce qui n’avait jamais été refait depuis. La mise en scène et les décors sont parfaitement adaptés, sans originalité particulière, mais sans non plus transformer la perception que l’on doit avoir de cet opéra universel. L’absence de lumière de certaines scènes bien sombres a pour but de faire ressortir particulièrement la lumière sur certains personnages. Le second acte débute même dans le noir absolu (même l’orchestre a éteint ses lampes), procédé sûrement impressionnant dans la salle, mais que l’on doit reconnaître moins marquant en DVD.

Ce DVD est un excellent moyen de découvrir l’autre Hymne à la Liberté de Beethoven qu’est Fidelio.

CDs

Layla Ramezan – 100 Years of Iranian Piano Music Vol. 2
Alireza Mashayekhi – Sheherazade,  Djamchid Chemirani narration, Keyvan Chemirani Zarb & Santur

L’ambitieux et prestigieux projet de Layla Ramezan, 100 Years of Iranian Piano Music, amorce une deuxième étape. Une fois de plus, la pianiste iranienne rend hommage à un répertoire spécial qui découle de la rencontre et du dialogue entre l’Orient et l’Occident. L’histoire de Shéhérazade est au cœur du programme de cet enregistrement. Largement diffusée en Orient et en Occident, elle est présentée ici comme une forme de lecture musicale avec ce cycle pour piano du même nom composé par Alireza Mashayekhi. 
Label PARATY
Communiqué de presse

Concert
SHEHERAZADE
Alireza Mashayekhi, Layla Ramezan, Keyvan Chemirani
Mardi 12 novembre à 20h30 – Auditorium de la Batterie, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

---

Robert Schumann
Innere Stimmen : Voix intérieures
Jérôme Granjon, piano

 Après le succès des étonnantes « Fantaisies du Second Empire » Jérôme Granjon revient à un répertoire bien plus familier des amateurs de clavier avec Robert Schumann. 

Sortie le 1er novembre 2019 | Anima
Communiqué de presse

---

Charles Richard-Hamelin, piano
Chopin, Ballades et Impromptus

Le cinquième album du pianiste Charles Richard-Hamelin à paraitre sous étiquette Analekta, n’est rien de moins qu’impressionnant. Cette intégrale des ballades et des impromptus de Frédéric Chopin permet d’apprécier le jeu exceptionnel du pianiste ainsi que deux versants importants de l’œuvre du compositeur, soit le souffle narratif dont témoignent les ballades et son talent d’improvisateur dans les quatre impromptus.  

Sortie le 8 novembre 2019  | Analekta
Communiqué de presse

---

LABEL KLARTHE

Modernisme
Bastien Stil, direction
Sarah Nemtanu, violon
Orchestre Symphonique National dʼUkraine

L’album « Modernisme », sous la baguette du talentueux chef d’orchestre Bastien Stil avec la brillante violoniste Sarah Nemtanu, vous plonge au cœur de la musique soviétique entre 1917 et 1932…  Retrouvez l’emblématique 1ère symphonie de Chostakovitch dans une interprétation remarquable de l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine. Découvrez la Balade op.24 de Liatochinski, dans une orchestration originale, et enfin le premier enregistrement mondial du concerto pour violon de Dimitri Tchesnokov composé en 2015, comme une résonance actuelle des grands maîtres de cette époque.

Sortie le 15 novembre 2019  | Label Klarthe Records  Communiqué de presse

---

Influences
Bach et Chopin
Laurence Oldak, piano

 Le programme de ce CD associe Bach et Chopin, met en exergue  l’ influence discrète mais cependant vivante de Bach sur la musique de Chopin
Sortie le 22 novembre 2019 | Label Klarthe Records

Communiqué de presse
 Concert de sortie
Mercredi 20 novembre 2019 à 20h00 – Salle Colonne

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

Elisabeth LEONSKAJA

La reine discrète du piano

Elle est d’un naturel discret et même timide ; elle n’aime pas qu’on fasse une publicité tapageuse autour de son nom et ne goûte pas les ovations après un concert. C’est pourtant une pianiste d’exception, une légende vivante même. Elisabeth Leonskaja règne sur les scènes internationales depuis soixante ans.

Portrait

---

Ophélie GAILLARD

Cette saison 19/20 Ophélie Gaillard se produit en soliste notamment avec Orchestre Symphonique de Bretagne sous la baguette de Grant Llewellynainsi qu’avec son ensemble le Pulcinella Orchestra. À son répertoire, les concertos de Boccherini, CPE Bach, Vivaldi, les Variations sur un thème roccoco de Tchaïkovsky, Waldesruhe de Dvorak et le concerto de Henri Dutilleux, Tout un monde lointain. On pourra l’entendre à Paris (auditorium du Musée d’Orsay, cycle du Musée de l’Armée, la Cigale) ainsi qu’en France (festival de Pâques d’Aix-en-Provence) et à l’international (tournées à Singapour, en Allemagne, en Suisse, en Palestine).

CANTO DE SEREIA
avec Toquinho

Le 15 novembre 2019 paraîtra Canto de Sereia, nouvel album de Toquinho et Ophélie Gaillard, en collaboration avec Gabriel Sivak.

TOURNÉE
avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne
 Tchaïkovsky, Variations sur un thème Rococo pour violoncelle et orchestre,
Orchestre Symphonique de Bretagne, Grant Llewellyn, direction, Ophélie Gaillard, violoncelle 6 novembre à 20h00 > Couvent des Jacobins, Rennes, 20h00
10 décembre à 20h00 > Saint-Louis des Invalides, Paris
12 décembre à 20h30 > Salle des Fêtes de Paimpol (22)
13 décembre à 20h30 > Salle La Mennais de Ploërmel (56)

---

ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Abolir les cadres figés, bousculer les frontières d’une vie musicale trop souvent compartimentée à l’excès: tel est l’esprit de l’Ensemble Contraste, collectif d’artistes fondé en 2000 par Arnaud Thorette et Johan Farjot.
«Décomplexer le classique», concevoir son travail en antithèse du cliché «nœud pap – queue de pie», mélanger les genres, composer, arranger, provoquer sans cesse la surprise pour des spectacles originaux mais aussi des concerts plus «classiques», voilà bien la nature profonde de cet ensemble.

8 novembre 20h – Opéra -Théâtre de Clermont-Ferrand (63)
Joséphine Baker, avec Magali Léger (soprano)

23 novembre 17h – Auditorium du Conservatoire d’Avignon (84)
Messiaen – Mozart les Quilles – Brahms op.114 Concert en quatuor

---

ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

Beethoven, Haendel, Rossini, danse contemporaine… Les Fenêtres sur cour[s] du deuxième semestre 2019

Une nouvelle organisation pour un projet culturel recentréCommuniqué de presse 

Pôle voix et répertoire – Formations 2019-2020

---

PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

Mercredi 6 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Orchestre Français des Jeunes
Andreas Staier, piano
Julien Chauvin, direction
Mozart : concerto pour piano n° 24, symphonie “Jupiter”

Mardi 12 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
L’Arpeggiata
Christina Pluhar, théorbe et direction
Céline Scheen, soprano
Philippe Jaroussky, contre-ténor
Valer Sabadus, contre-ténor
Luigi Rossi : Cantates et airs d’opéras

Mardi 19 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Alexander Malofeev, piano
Beethoven, Rachmaninov, Balakirev, Tchaikovski…

Mercredi 20 novembre 2019 – 20h30 – Salle Cortot
Le Consort
Justin Taylor, clavecin
Vivaldi, Dandrieu, Corelli

Vendredi 22 novembre 2019 – 20h30 – Eglise Saint-Roch
Vox Luminis
Lionel Meunier, direction
Bach : Messe en si mineur

Lundi 25 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Hibla Gerzmava, soprano
Ekaterina Ganelina, piano
Tchaïkovski,  Rachmaninov, Verdi, Bellini, Puccini …

Mercredi 27 novembre 2019 – 20h30 – Salle Cortot
Fiona McGown, mezzo
Les Musiciens de Saint-Julien
François Lazarevich, direction
Playford, Purcell, anonymes

Vendredi 29 novembre 2019 – 20h30 – Salle Gaveau
Lea Desandre, mezzo
Ensemble Jupiter
Thomas Dunford, direction
Vivaldi : Extraits d’opéras et concertos

Collegium Vocale Gent Saison 2019-20
Cinquantième anniversaire : 4 concerts exceptionnels

Ce fut en 1970 que Philippe Herreweghe fonda le Collegium Vocale Gent avec pour objectif d’étendre au chant choral les nouvelles pratiques d’interprétation que la fameuse « révolution baroque » était en passe d’établir. Immédiatement, le Collegium Vocale s’a rma comme un partenaire indispensable de la légendaire intégrale des cantates de Bach menée conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Rapidement, le « CVG» se dota de son propre orchestre, véritable alter ego de la formation chorale.

---

PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Dimanche 20 octobre 2019
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
DIVAN ORCHESTRA / BARENBOIM
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direction, piano
Anne-Sophie Mutter, violon
Yo-Yo Ma, violoncelleParagraph

Mercredi 30 octobre 20h30 & Vendredi 1 novembre 20h30
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
BEETHOVEN, Intégrale des sonates
Daniel Barenboim, piano

---

L’ESPRIT DU PIANO
Bordeaux du 13 novembre au 7 décembre 2019

This block contains unexpected or invalid content.ResolveConvert to HTML

10 ans que le festival offre une affiche de pianistes d’exceptions et de talents émergents. Classique, jazz, électro, c’est l’occasion de croiser les styles !

Le rendez-vous des génies et des virtuoses
Ivo Pogorelich, Grigory Sokolov et Arcadi Volodos, Nelson Goerner et l’ONBA, Philippe Bianconi et Jean-Baptiste Fonlupt en duo + le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux, Benedek Horváth.

Le jazz sous toutes ses formes
Ne manquez pas l’artiste japonaise survoltée Hiromi. Avec une seule date en France, Hiromi crée l’événement pour cet automne !
Un souffle blusy cosy caribéen investira l’Auditorium avec l’excellent Monty Alexander Trio. Jacky Terrasson partagera des pièces originales de son album 53 transfiguré par l’art du trio. Enfin, hommage à Philip Glass : où, entre dialogue et improvisations, le concert électro Glassforms de Bruce Brubaker et Max Cooper expérimente une nouvelle forme musicale surprenante.
Dossier de presse

Mercredi 13 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Hiromi
Carte blanche jazz

Samedi 16 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Bruce Brubaker & Max Cooper
Glassforms

Dimanche 17 novembre 2019 à 11h • Auditorium de l’Opéra
Benedek Horváth
Janácek, Debussy, Liszt

Lundi 18 novembre 2019 à 20h • Théâtre Fémina
Nicolas Gardel & Rémi Panossian
The Mirror

Mercredi 20 novembre 2019 à 20h
Université Bordeaux-Montaigne Amphi 700
Marie-Ange Nguci
Bach / Busoni, Ravel, Liszt, Scriabine, Froberger, Saint-Saëns

Jeudi 21 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Nelson Goerner & l’ONBA
Direction : Paul Daniel
Barraine, Chopin, Franck

Samedi 23 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Grigory Sokolov
Mozart, Brahms

Lundi 25 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Philippe Bianconi – John Gade
& le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
Direction : Salvatore Caputo
Brahms

Jeudi 28 novembre 2019 à 19h30 • Sciences Po
Célia Oneto Bensaïd
From Paris to New York

Vendredi 29 novembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Monty Alexander Trio
Carte blanche jazz

Mercredi 4 décembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Arcadi Volodos
Liszt, Schumann

Vendredi 6 décembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Ivo Pogorelich
Bach, Beethoven, Chopin, Ravel

Samedi 7 décembre 2019 à 20h • Auditorium de l’Opéra
Jacky Terrasson Trio
Carte blanche jazz

---

A DECOUVRIR

H. Purcell : Didon et Enée

par Marc DARMON

• 

Sarah Connolly, Covent Garden, Christopher Hogwood

1 DVD Opus Arte 

Didon et Enée est un opéra court, dense, qui synthétise en une heure tout le style de Purcell. Ecrit dans les années 1680, il a été ignoré du temps de Purcell et peu représenté jusqu’au vingtième siècle. Il est même probable que la plus ancienne partition retrouvée, datant de la fin XVIII°, est incomplète. Le sujet, repris depuis par Berlioz dans sa deuxième partie des Troyens, est tiré de l’Enéide de Virgile. Enée, rescapé de la chute de Troie avec son père et son fils, s’arrête à Carthage sur le chemin de la future Rome. L’amour qu’il partage avec la reine Didon est contrarié par le destin d’Enée qui est de partir établir une lignée sur les rives du Tibre, d’où naîtra l’empire romain. Didon désespérée en mourra, et les futurs carthaginois deviendront ennemis héréditaires de futurs romains pour plusieurs siècles.

Christopher Hogwood fait parti des ces musiciens qui ont très tôt (il y a plus de quarante ans) pris le relais des pionniers des interprétations baroques à l’ancienne, sur instruments d’époque avec le style et les phrasés de cette période, ces pionniers de ce grand mouvement étant N. Harnoncourt et G. Leonhardt dans les années soixante. Hogwood, avec Pinnock, W. Christie, F. Brüggen et bien d’autres, a contribué à généraliser ce mouvement et à rendre désormais anachronique les interprétations des œuvres des années 1650-1780 par un orchestre moderne comme les réalisaient Karajan, Klemperer, Beecham, …

La production filmée à Covent Garden en 2009 est très intéressante. Les décors sont simplissimes mais suffisants, et la production vaut principalement pour ce que l’on en entend, la mise en scène et les chorégraphies de Wayne Mc Gregor, qui animent les passages purement instrumentaux et les chœurs. Les décors sont sobres, économiques, voire minimalistes car McGregor considère que la musique a déjà un énorme impact émotionnel. Il a choisi d’animer les chanteurs pour que leurs mouvements accompagnent le chant (McGregor explique lors d’un interview qu’il utilise le fait que 80% de la communication passe sous forme gestuelle). Musicalement, on l’a compris, nous avons avec Christopher Hogwood à la direction, l’assurance d’avoir la restitution qui nous semble aujourd’hui la plus fidèle à l’interprétation telle qu’elle se réalisait à l’époque. Tous les chanteurs ont une prononciation parfaite (nous sommes à Londres !), et nous recommandons fortement de regarder cet opéra avec les sous-titres en anglais, très bien faits car fidèles mais pas envahissants, ce qui permet de parfaitement profiter du chant. Sarah Connoly est magnifique, dans la lignée des grandes Didon qui l’ont précédées, toutes les grandes mezzo du XX° siècle, dont Kathleen Ferrier, Teresa Berganza, J. Baker, S. Graham. La mort de Didon au troisième acte, sur une passacaille lente, est en particulier terriblement émouvante.

L’image est magnifique : on se régale avec les costumes naturels, les mouvements des chœurs et des danseurs. Les sorcières (invention de Purcell et de son librettiste, absentes chez Virgile) sont représentées de façon originale : deux sœurs siamoises, se ressemblant naturellement mais de couleur de peau différente. Elle nous épargne les outrances vocales généralement associées à ce rôle.

Vraiment un très beau spectacle, beau concentré de l’art de Purcell, à conseiller sans hésiter.

CDs

QUATUOR TCHALIK : SHORT STORIES
D’UN SIÈCLE L’AUTRE

La musique est affaire de famille chez les Tchalik ! D’origine franco-russe, Gabriel (1^erviolon), Louise (2d violon), Sarah (alto) et Marc (violoncelle) font de la musique ensemble depuis l’enfance et forment un Quatuor parmi les plus talentueux de la nouvelle génération. 

Sortie le 20 septembre 2019 | Alkonost Classic
Communiqué de presse

---

Layla Ramezan – 100 Years of Iranian Piano Music Vol. 2
Alireza Mashayekhi – Sheherazade,  Djamchid Chemirani narration, Keyvan Chemirani Zarb & Santur

L’ambitieux et prestigieux projet de Layla Ramezan, 100 Years of Iranian Piano Music, amorce une deuxième étape. Une fois de plus, la pianiste iranienne rend hommage à un répertoire spécial qui découle de la rencontre et du dialogue entre l’Orient et l’Occident. L’histoire de Shéhérazade est au cœur du programme de cet enregistrement. Largement diffusée en Orient et en Occident, elle est présentée ici comme une forme de lecture musicale avec ce cycle pour piano du même nom composé par Alireza Mashayekhi. 
Label PARATY
Communiqué de presse

Concert
SHEHERAZADE
Alireza Mashayekhi, Layla Ramezan, Keyvan Chemirani
Mardi 12 novembre à 20h30 – Auditorium de la Batterie, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

---

LABEL KLARTHE

IMPRESSIONS DʼAFRIQUE
QUATUOR BÉLA
VIOLONS: JULIEN DIEUDEGARD & FRÉDÉRIC AURIER ALTO: JULIAN BOUTIN VIOLONCELLE: LUC DEDREUIL 
MORIBA KOÏTA N’GONIS, TAMA

Ce disque est le fruit de l’émerveillement pour les musiques d’Afrique. Les pièces enregistréesi témoignent d’un cheminement long de plusieurs années. Pour nous autres, musiciens dʼun quatuor à cordes, l’Afrique semble être un continent bien éloigné de nos terres artistiques.

Sortie le 20 septembre 2019 | Label Klarthe Records  Communiqué de presse

---

PATRICK BURGAN – SPHÈRES – LE LAC – VAGUES
Valérie Condoluci, Soprano 
Orchestre National de France, direction Pascal Rophé 
Orchestre Colonne, direction Laurent Petitgirard 

Orchestre des Lauréats du Conservatoire, direction, Jean-Sébastien Béreau 
L’incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l’art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d’ailleurs distinctes ?
La recherche d’atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les œuvres ici réunies. 

Sortie le 11 octobre 2019 | Label Klarthe Records  

Communiqué de presse

---

Le rêve et la terre
Orchestre de Lutetia
Alejandro Sandler

 Pour  son  premier  CD,  lʼorchestre  de  Lutetia  a  fait  le  choix  de  réunir  deux  figures  majeures  de  la  musique  française et argentine. Deux pays, deux compositeurs, deux univers en lien direct avec les influences qui ont  bercé son chef Alejandro Sandler. Le rêve et la terre, cʼest le savant mélange entre la délicate palette sonore  de  Debussy  et  la  nervosité  lyrique  de  Ginastera.  Le  voyage  entre  deux  mondes  liés  lʼun  à  lʼautre,  que  tout  sépare et rapproche. 
Sortie le 18 octobre 2019 | Label Klarthe Records   Communiqué de presse

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

Ophélie GAILLARD

Cette saison 19/20 Ophélie Gaillard se produit en soliste notamment avec Orchestre Symphonique de Bretagne sous la baguette de Grant Llewellynainsi qu’avec son ensemble le Pulcinella Orchestra. À son répertoire, les concertos de Boccherini, CPE Bach, Vivaldi, les Variations sur un thème roccoco de Tchaïkovsky, Waldesruhe de Dvorak et le concerto de Henri Dutilleux, Tout un monde lointain. On pourra l’entendre à Paris (auditorium du Musée d’Orsay, cycle du Musée de l’Armée, la Cigale) ainsi qu’en France (festival de Pâques d’Aix-en-Provence) et à l’international (tournées à Singapour, en Allemagne, en Suisse, en Palestine).

CANTO DE SEREIA
avec Toquinho

Le 15 novembre 2019 paraîtra Canto de Sereia, nouvel album de Toquinho et Ophélie Gaillard, en collaboration avec Gabriel Sivak.

Concert
Toquinho, 50 ans de carrière, avec Ophélie Gaillard et Gabriel Sivak.
Dimanche 6 octobre 2019 à 19h00 – La Cigale

---

ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Après un été chargé, passé à parcourir la France, la Belgique et la Suède, l’Ensemble Contraste débute la rentrée en enregistrant mi-septembre son prochain disque à l’Abbaye de Noirlac en compagnie de Rosemary Standley, sortie de l’album prévue au 2e trimestre 2020 chez Alpha Classic. Il peaufine actuellement avec les partenaires pédagogiques son nouveau volet d’actions pédagogiques dans le Pas-de-Calais qui débutera en octobre autour de la thématique du Gospel et se rendra dans les festivals suivants tout au long de ces prochaines semaines :

 5 octobre à 20h30 – Les moments lyriques – Chartres (28)
Joséphine Baker
Avec Magali Léger (soprano), Eve Ruggieri (récitante)

22 octobre
​28th Bahrain International Music Festival – Manama – Bahreïn
Songs
Avec Magali Léger (soprano)

---

ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

Une nouvelle organisation pour un projet culturel recentré

Pôle voix et répertoire – Formations 2019-2020

Arts & Sciences – Collège Humboldt 

---

PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

Vendredi 11 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
Carte blanche à Giovanna Marini
Chants populaires de l’Italie du Sud

Mardi 15 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
Denis Pascal, piano – Orchestre Amadeus – Agnieszka Duczmal, direction
Mozart, Chopin, Tansman, Górecki

Jeudi 17 octobre 2019 – 20h30 – Oratoire du Louvre
Ensemble Jacques Moderne & Joël Suhubiette, direction
Heinrich Schütz : Geistliche  Chormusik

Mercredi 23 octobre 2019 – 20h30 – Eglise Saint-Roch
Collegium Vocale Gent & Kaspars Putniņš, direction
Arvo Pärt : Canons de la Pénitence

Collegium Vocale Gent Saison 2019-20
Cinquantième anniversaire : 4 concerts exceptionnels

Ce fut en 1970 que Philippe Herreweghe fonda le Collegium Vocale Gent avec pour objectif d’étendre au chant choral les nouvelles pratiques d’interprétation que la fameuse « révolution baroque » était en passe d’établir. Immédiatement, le Collegium Vocale s’a rma comme un partenaire indispensable de la légendaire intégrale des cantates de Bach menée conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt. Rapidement, le « CVG» se dota de son propre orchestre, véritable alter ego de la formation chorale.

---

PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Dimanche 20 octobre 2019
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
DIVAN ORCHESTRA / BARENBOIM
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direction, piano
Anne-Sophie Mutter, violon
Yo-Yo Ma, violoncelleParagraph

Mercredi 30 octobre 20h30 & Vendredi 1 novembre 20h30
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
BEETHOVEN, Intégrale des sonates
Daniel Barenboim, piano

---

15e saison Philharmonie Luxembourg 2019/2020

Depuis son ouverture en 2005 et alors qu’elle entame sa quinzième saison, force est de constater que la Philharmonie Luxembourg s’est toujours placée sous le signe de la diversité. En termes de programmation, d’artistes invités mais aussi de publics accueillis, reflet, s’il en est, de ce pays terre d’accueil de si nombreuses cultures et nationalités.

Brochure 2019/2020

---

L’ESPRIT DU PIANO
Bordeaux du 13 novembre au 7 décembre 2019

Le parcours de L’esprit du piano depuis sa création en 2010 a permis de présenter à Bordeaux une nouvelle génération de pianistes sous l’égide de pianistes légendaires tels que Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Ivo Pogorelich, Elizabeth Leonskaja, Lang Lang, Arcadi Volodos…

Avec la ville de Bordeaux, l’Opéra National de Bordeaux , la Fondation BNP Paribas et leurs partenaires L’esprit du piano propose au public bordelais et d’ailleurs une programmation passionnante.

Paul-Arnaud Péjouan, Directeur artistique

Dossier de presse

---

A DECOUVRIR

 Bernstein : Gershwin, Rhapsodie in blue, un Américain à Paris

par Marc DARMON

C. Ives : 2° Symphonie, The Unanswered Question

G. Gershwin : Rhapsodie in blue, un Américain à Paris,

Direction Leonard Bernstein, 1 DVD DG 073 4513

Les multiples facettes du talent de Leonard Bernstein ont souvent été vantées dans ces colonnes. Il fut à la fois un des plus grands compositeurs (3 Symphonies poignantes, Ballets et même une Messe ( !), à conseiller absolument), le plus célèbres des auteurs de Broadway (West Side Story bien sûr, mais aussi Candide, On the Town, …) et un des meilleurs chefs d’orchestre du XX° siècle. Il nous a laissé des enregistrements de référence sur une période qui va des dernières Symphonies de Haydn jusqu’aux Symphonies de Sibelius, et il est considéré comme irremplaçable pour les Symphonies de Mahler et la musique américaine (Gershwin, Ives, Barber, Copland, Bernstein). Ses enregistrements video lors de tournées en Europe (Londres en 1976 et Munich en 1987) consacrés aux œuvres les plus célèbres de Gershwin et Charles Ives en sont d’autant plus précieux.

On ne présente plus les deux œuvres de Gershwin, archi-connues et qui ont subi un nombre important d’adaptations, y compris au cinéma. Rien de plus authentique que de les voir interprétées par l’Orchestre Philharmonique de New York, sous la direction du chef américain. Voir les instrumentistes (violon solo, saxophone, trompette, trombone !) se succéder dans des solos jazzy, alors que cet orchestre est un symbole du classicisme aux USA, est délicieux. Ajoutons que dans Rhapsodie in blue, Bernstein est lui-même au piano (encore un talent !), avec un effet de mise en scène impressionnant : lors de ses solos, la lumière s’éteint sur l’orchestre, et toute l’attention est portée sur le pianiste.

La seconde Symphonie de Charles Ives est beaucoup moins connue. Bernstein en donne une présentation, remarquable et indispensable, d’un quart d’heure en introduction au concert. Le grand respect de Bernstein pour Ives et cette symphonie est très perceptible. Il considère cette œuvre comme la plus grande symphonie américaine (c’est faire pourtant peu de cas des 3° et 6° Symphonie de Hanson, de la troisième de Copland et des trois symphonies de Bernstein lui-même). Cette symphonie composée par un Ives de vingt-cinq ans en 1900 a été créée par Bernstein en 1951 en présence (à la radio) d’un compositeur de soixante-dix-sept ans. Elle est à la fois un melting pot d’hymnes et d’airs folkloriques américain et d’influences romantiques européennes. Bernstein qualifie même l’Ives de cette époque d’auteur « naïf ». L’interprétation, très difficile du fait de la superposition des motifs et des idées, est parfaite, du niveau de l’enregistrement CD paru à l’époque du concert (1987, Deutsche Grammophon déjà).

La seconde œuvre de Ives, The Unanswered Question, dure sept minutes. Elle est représentative de la période de maturité du compositeur. L’évolution entre les deux oeuvres est telle qu’on pourrait par analogie imaginer le Douanier Rousseau qui s’est transformé à travers les décennies en Kandinsky. Cette œuvre expérimentale débute sans chef, Bernstein apparaissant sur l’estrade après le début de la performance. De même, il quitte l’estrade avant la fin, laissant l’orchestre seul achever les derniers accords.

Bernstein voulait faire découvrir et apprécier la musique américaine en Europe et son objectif est parfaitement atteint. On voit un public ravi et admiratif. La publication de ces concerts est un effort louable, dans la mesure où le public spontané pour la Symphonie de Ives est restreint. Espérons que le couplage avec les versions de référence en image des œuvres de Gershwin aidera à diffuser ce DVD.

Notons chez le même éditeur (DG), un magnifique DVD regroupant deux œuvres phares de Bernstein, sa seconde Symphonie et sa Serenade sous la direction du compositeur avec des solistes phénoménaux : les jeunes Gidon Kremer et Kristian Zimmerman.

par Christian Evain

Short Stories / Thierry Escaich / Tchalik Quintet

Thierry Escaich est un compositeur intéressant à plus d’un titre.

Organiste de formation et de pratique, il poursuit une grande lignée de musiciens français qui court de Louis Couperin à Cesar Franck et Olivier Messiaen.

De plus, son langage est clairement installé dans une harmonie modale, parfois tonale, non sérielle. Sa musique est ainsi « accessible » au plus grand nombre. Mais il n’éprouve nullement le besoin, contrairement à certains compositeurs bavards et trop médiatisés, de faire de l’ opposition au sérialisme en général, et à Pierre Boulez en particulier, l’ étendard cache-misère d’une maigre inspiration prétendument néoclassique.

Mais c’est bien sûr l’originalité de sa musique qui en fait une figure importante de notre paysage musical.

S’il fallait une analogie picturale, on penserait aux peintres fauves, ou mieux, à un Jackson Pollock, à un De Kooning… Côté littérature, ce serait le Rimbaud des Illuminations…

C’est une musique singulière, qui emprunte à plusieurs langages (modal, tonal, poly-rythmique, micro-intervalles, chromatismes, etc) mais sans jamais pasticher. Car tout est maîtrisé au service d’un propos parfaitement compréhensible et profondément original, souvent à connotation métaphysique ou spirituel. 

Il y une urgence rythmique, un bouillonnement harmonique, qui d’emblée vous saisissent et vous lâchent rarement.

Mais attention: chez un artiste peu intègre ou de moindre inspiration, cela virerait au procédé lassant, au maniérisme vain, au patchwork indigent. 

Ce n’est nullement le cas ici. Chaque pièce est structurée. Le mouvement, les rythmes, les ruptures,  ne sont jamais une inutile agitation: ils soutiennent une direction, une vaste architecture bien servie aussi par la richesse des timbres instrumentaux (surtout dans les oeuvres orchestrales).

Il n’y a pas, bien sûr, que bruit et fureur chez T.Escaich: l’inquiétant Andante des Scènes de Bal pour quatuor à cordes, suffit à s’en convaincre.

Le CD est consacré à des pièces pour Quatuor, quintette avec piano, piano et violon, violon seul. Une promenade convaincante dans l’univers chambriste d’un musicien qu’on associe peut-être davantage à l’orchestre. Et en prime, les notes du compositeur lui-même.

On l’aura compris: écouter ce CD relève de l’obligation pour tout mélomane de notre temps.

CDs

Quatuor Tchalik : Short Stories
D’un siècle l’autre
La musique est affaire de famille chez les Tchalik ! D’origine franco-russe, Gabriel (1^erviolon), Louise (2d violon), Sarah (alto) et Marc (violoncelle) font de la musique ensemble depuis l’enfance et forment un Quatuor parmi les plus talentueux de la nouvelle génération. 

Sortie le 20 septembre 2019 | Alkonost Classic
Communiqué de presse

---

LABEL KLARTHE

Impressions dʼAfrique
Quatuor Béla
Violons: Julien Dieudegard & Frédéric Aurier Alto: Julian Boutin Violoncelle: Luc Dedreuil 
Moriba Koïta n’gonis, tama
Ce disque est le fruit de l’émerveillement pour les musiques d’Afrique. Les pièces enregistréesi témoignent d’un cheminement long de plusieurs années. Pour nous autres, musiciens dʼun quatuor à cordes, l’Afrique semble être un continent bien éloigné de nos terres artistiques.

Sortie le 20 septembre 2019 | Label Klarthe Records  Communiqué de presse

---

Patrick BURGAN – Sphères – Le lac – Vagues
Valérie Condoluci, Soprano 
Orchestre National de France, direction Pascal Rophé 
Orchestre Colonne, direction Laurent Petitgirard 
Orchestre des Lauréats du Conservatoire, direction, Jean-Sébastien Béreau 
L’incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l’art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d’ailleurs distinctes ?
La recherche d’atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les œuvres ici réunies. 

Sortie le 11 octobre 2019 | Label Klarthe Records  

Communiqué de presse

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

JUDITH JAUREGUI piano

Spontanéité, éclectisme, partage

Saluée par la critique comme une artiste lumineuse, élégante et personnelle, Judith Jáuregui est devenue l’une des figures marquantes de la scène musicale espagnole

Judith Jáuregui – Portrait

Pour le tombeau de Claude Debussy – Live from Vienna’

Pour le tombeau de Claude Debussy comprend des oeuvres avec lesquelles Judith Jáuregui se sent particulièrement en osmose et qu’elle a données en concert à Vienne (Autriche) en octobre 2018.

Sortie mars 2019 – Label Ars Produktion.

Communiqué de presse

---

ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Après un été chargé, passé à parcourir la France, la Belgique et la Suède, l’Ensemble Contraste débute la rentrée en enregistrant mi-septembre son prochain disque à l’Abbaye de Noirlac en compagnie de Rosemary Standley, sortie de l’album prévue au 2e trimestre 2020 chez Alpha Classic. Il peaufine actuellement avec les partenaires pédagogiques son nouveau volet d’actions pédagogiques dans le Pas-de-Calais qui débutera en octobre autour de la thématique du Gospel et se rendra dans les festivals suivants tout au long de ces prochaines semaines :

Samedi 14 septembre 2019 – 20h45
Abbaye de Gellone – Saint Guilhem Le Désert (34)
Requiem de Mozart (version chambriste)

Samedi 21 septembre 2019
Festival Itinéraires – Montmirail (51)
Joséphine Baker
Avec Magali Léger, soprano & l’Ensemble Contraste

24 au 28 septembre 2019
Sorrente – Villa Santa Michele
Croisière Intermèdes avec Eve Ruggieri et Magali Léger, soprano

Samedi 5 octobre 2019
Chartres (28)
Joséphine Baker
Avec Magali Léger, soprano et  Eve Ruggieri

Mardi 22 octobre 2019 
28^th Bahrain International Music Festival, Manama, Bahreïn
Songs, comédies musicales
Avec Magali Léger, soprano / Arnaud Thorette, violon / Jean-Luc Votano, clarinette / Tom Naouri, saxophone /Johan Farjot, piano

---

PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

Vendredi 11 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
Carte blanche à Giovanna Marini
Chants populaires de l’Italie du Sud

Mardi 15 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
D. Pascal, piano – J. Żołnierczyk, violon
Orchestre Amadeus

Jeudi 17 octobre 2019 – 20h30
Oratoire du Louvre
Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette (direction)
Heinrich Schütz : Geistliche  Chormusik

Mercredi 23 octobre 2019 – 20H30 – Eglise Saint-Roch
Collegium Vocale Gent, Kaspars Putniņš (direction)
Arvo Pärt : Canons de la Pénitence

---

PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Dimanche 20 octobre 2019
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
DIVAN ORCHESTRA / BARENBOIM
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direction, piano
Anne-Sophie Mutter, violon
Yo-Yo Ma, violoncelle

Mercredi 30 octobre 20h30 & Vendredi 1 novembre 20h30
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
BEETHOVEN, Intégrale des sonates
Daniel Barenboim, piano

---

15e saison Philharmonie Luxembourg 2019/2020

Depuis son ouverture en 2005 et alors qu’elle entame sa quinzième saison, force est de constater que la Philharmonie Luxembourg s’est toujours placée sous le signe de la diversité. En termes de programmation, d’artistes invités mais aussi de publics accueillis, reflet, s’il en est, de ce pays terre d’accueil de si nombreuses cultures et nationalités.

Brochure 2019/2020

---

ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

—

Festival de Royaumont  du 7 septembre au 6 octobre 2019

Le Festival commencera le week-end des 7 et 8 septembre, avec une série de concerts liés à l’Académie Voix Nouvelles, en préambule d’un programme de musique d’aujourd’hui particulièrement aérien.
Les 14 et 15 septembre, la danse enlacera une proposition musicale singulièrement transculturelle.
Le samedi 21 septembre sera consacré à Bach et Telemann, le dimanche 22 aux chants arabes et andalous.
Schumann sera au cœur du 28 septembre, suivi, le lendemain, de Rameau et de ses contemporains.
Le Festival s’achèvera le week-end des 5 et 6 octobre avec les voix de talentueux lauréats, avant d’atteindre un point d’orgue le dimanche.

Dossier de presse 

---

FESTIVAL INTERNATIONAL GEORGE ENESCU 
31 août – 22 septembre 2019

Le Festival International George Enescu fait tous les deux ans de Bucarest une capitale incontestée de l’Europe musicale. En plus de rendre hommage au grand compositeur roumain, cet événement musical propose trois semaines durant une programmation hétéroclite, avec des incursions musicales allant du classique au contemporain, des concerts en grand format, en musique de chambre et même des opéras en concert.

Parmi les invités : London Symphony Orchestra et le célèbre pianiste Denis Matsuev, l’Orchestre national de France avec le légendaire Evgeny Kissin, le State Academic Symphony Orchestra of Russia, le Staatskapelle Dresde avec l’explosive Yuja Wang et la soprano Kristine Opolais, l’Orchestre Philharmonique d’Oslo avec Vasily Petren au pupitre, l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg avec Nelson Freire au piano, ainsi que le prestigieux Royal Concertgebouw Amsterdam, qui clôturera le festival. De grands ensembles tels que le Mahler Chamber Orchestra, le Camerata de Salzbourg, l’Europa Galante, l’Orchestra of the Age of Enlightement, l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne avec au piano Elisabeth Leonsakaja, l’Accademia Bizantina et bien d’autres seront également à l’honneur lors du Festival Enescu 2019.

Communiqué de presse

---

A DECOUVRIR

Giuseppe Verdi : les 26 Opéras, par Marc DARMON

Giuseppe Verdi : les 26 Opéras, Teatro Regio de Parme,

30 DVD ou 27 Blu Ray Cmajor

Vingt Six Opéras ! Quelle formidable initiative a prise le Teatro Regio di Parma, pour célébrer les 200 ans de la naissance de Verdi (1813), de produire en six ans dans de parfaite condition l’ensemble de l’œuvre scénique du compositeur italien, et de l’enregistrer, et de filmer en Haute Définition ! Vendus séparément ou en coffret, ces coffret DVDs sont une mine d’or pour le simple amateur et le spécialiste.

Pour simplifier, classons les opéras de Verdi en trois catégories. Tout d’abord les opéras extrêmement connus, à juste titre, ceux qu’on appelle la trilogie populaire (La Traviata, Rigoletto, Le Trouvère) auxquels on ajoute généralement Aida. Ces quatre opéras sont parmi les opéras les plus représentés au monde (avec Carmen, La Flute Enchantée, Tosca, La Bohème…). La seconde catégorie sont les opéras de la maturité, postérieurs à la trilogie populaire (1851-53), tous remarquables et tous insuffisamment connus. Sans les citer intégralement, mentionnons Simon Boccanegra, Don Carlos, La Force du Destin, Un Bal Masqué, des chefs d’œuvres. Comme pour la première catégorie, il en existe des enregistrements et des films, de très bonne qualité. La troisième catégorie sont les opéras de jeunesse (1839-1850), ceux de la période que Verdi appelait ses « années de galères », tous rarement joués et très rarement enregistrés à deux exceptions notables, Nabucco et Macbeth. C’est bien entendu pour ces seize opéras de jeunesse que l’initiative du Théâtre de Parme est irremplaçable, quatorze d’entre eux n’étant quasiment jamais joués, et plus d’une dizaine n’existaient pas en image.

Ces opéras de jeunesse sont très intéressants, le style futur de Verdi y transparaît parfaitement, avec une force dramatique bien supérieure aux compositeurs italiens de belcanto quasiment contemporains (Bellini, Donizetti, …). On a en permanence l’impression d’entendre du Verdi, en se demandant comment cela se fait que l’on n’a pas entendu cela avant. Les livrets sont souvent de grande qualité, d’après Schiller (Luisa Miller), Shakespeare (Macbeth), Victor Hugo (Ernani), Voltaire (Alzira), Byron (Le Corsaire), retraçant des épisodes dramatiques autour de grandes fresques historiques (Jeanne d’Arc, Attila, Les Lombards à la première Croisade, Nabucco, I due Foscari où le doge de Venise est obligé de condamner son fils qu’il sait innocent, …). D’ailleurs au total, Verdi sera le compositeur qui aura le plus puisé dans la grande littérature, deux fois Hugo, trois fois Shakespeare (sans compter Le Roi Lear, que Verdi l n’arrivera jamais à réaliser), quatre fois Schiller, deux fois Lord Byron …

L’édition de C Major est de très belle qualité, avec un très beau livret, mais les opéras sont aussi disponibles à l’unité pour ceux qui n’auraient pas le courage (ou les moyens) de se lancer dans la découverte complète (dans ce cas-là, débuter l’écoute des opéras rares par I Due Foscari et Jeanne d’Arc, après naturellement Macbeth, Nabucco, Attila et Luisa Miller, qui ne sont plus rares). Chaque opéra est également présenté sur le DVD de façon très pédagogique et intéressante. Les distributions à Parme (où le Festival Verdi est une institution mondiale, Verdi étant originaire de cette province) sont très correctes (on y retrouve les chanteurs Leo Nucci (huit fois), Renato Bruson, Marcelo Alvarez ….., les chefs Muti,  Mehta, Temirkanov, Kuhn, Bartoletti, …..), et les mises en scène tout à fait classiques. Et parfaitement filmés et enregistrés !

Une mine d’or, vraiment.