Toute l’actualité du mois d’avril


NOUVEAUTES

SCHUBERT
TRIO PASCAL

Trios pour piano et cordes Op.99 & Op. 100

Alexandre Pascal, violon
Aurélien Pascal, violoncelle
Denis Pascal, piano


Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux – le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal –, abordent cette musique avec une maîtrise instrumen- tale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n’avait pas même 30 ans lorsqu’il composa ces trios.
La Musica | Sortie le 12 mars 2021
Communiqué de presse


JOSQUIN DESPREZ
Ensemble Métamorphoses
direction Juliette de Massy

Messes Faysant regretz et Sine nomine Volume 9,« Josquin et Bruxelles », de l’intégrale des messes Josquin l’Européen


Ce disque est le 9° et avant-dernier volume de notre intégrale des messes de Josquin Desprez, « Josquin l’Européen ». Nous avons choisi de le nommer « Josquin et Bruxelles », en raison des affinités du compositeur avec l’historiographe et poète Jean Lemaire de Belges à la cour de Malines, près de Bruxelles, un centre musical très actif, sous la régence de Marguerite d’Autriche. Josquin Desprez a sans doute adressé sa fameuse chanson Mille regretz à la souveraine avec qui il était en relation épistolaire. Cet enregistrement couple les messes Faysant regretz et Sine nomine.

Arrese | Sortie avril 2021
Communiqué de presse


ARTISTES

Trio Karenine

Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international.
Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.

Un nouveau chapitre…

Nouvelle page qui se tourne pour le trio Trio Karénine : Paloma Kouider et Louis Rodde accueillent la violoniste Charlotte Juillard.

Communiqué de presse

_______________________________________

La Nuit transfigurée
Trio Karénine
Liszt – Schumann – Schoenberg

 

Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.

■ Sortie le 19 février 2021 | Label MIRARE
Communiqué de presse


Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

UN NOUVEL ALBUM CONSACRÉ À CAMILLE SAINT-SAËNS

L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.

Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Danse macabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.

Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étude en forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.

Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.

L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.

Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.


Lydia Jardon
Piano

Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait


Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

CELLOPERA
OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN

De grands  très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach.
Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.


Communiqué de presse

Ophélie Gaillard présente son nouveau CD Cellopéra


SAISONS ARTISTIQUES

Piano**** 

La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff 

Brochure 2020/2021


Royaumont – abbaye & fondation 

Cher.e.s ami.e.s

Ce n’est qu’une question de temps : l’abbaye de Royaumont va à nouveau ouvrir à tous !
Après 5 long mois de fermeture au public, un nouveau confinement repousse cette échéance mais l’équipe de la Fondation ne désespère pas.
Au contraire, elle se prépare en lançant une ambitieuse campagne de recrutement.
Pour mieux vous accueillir, la Fondation souhaite en effet s’adjoindre les services d’un.e serveur.se barman.maid (CDI), d’un.e plongeur.se en cuisine (CDI), d’un.e réceptionniste de nuit (CDI) et d’un.e équipier.e technicien.ne de maintenance (CDI).
Pour préparer ses prochains événements, elle propose également à un.e jeune un stage qui lui permettra d’approfondir son expérience en matière de gestion d’activités artistiques.
Enfin, elle invite les passionnés de culture les plus dynamiques à rejoindre son équipe de bénévoles chargée d’informer le public, de placer les spectateurs en salle dès le printemps…
Pouvez-vous nous aider en parlant de ces offres autour de vous ?

Tout est désormais prêt pour la réouverture.
Les travaux du réfectoire des moines sont terminés, nous sommes impatients de vous montrer le résultat.
La centaine d’artistes qui sont venus se former ou répéter leur prochaine création à l’abbaye ces derniers mois espèrent pouvoir vous présenter leur travail dès le printemps, lors des « dimanches à Royaumont », ou lors du Festival.

Il ne manque plus que vous !
Comme nombre de nos confrères, nous vous invitons à vous mobiliser les 20 & 21 mars pour lancer un message fort et collectif sur l’urgence d’avoir des perspectives concrètes pour la réouverture des lieux de spectacle, avec ce mot d’ordre : #feuvertpourlaculture.
Nous vous attendons donc très prochainement.
D’ici là, prenez soin de vous et de vos proches…

Francis Maréchal,
Directeur général de la Fondation

https://www.royaumont.com/fr/actualite


CDs


FUGA Y MISTERIO
Simone Rubino, vibraphone
La Chimera, Eduardo Egüez, direction

Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042
Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio

Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance.
Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.

La Musica Sortie le 15 janvier 2021 / Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris
Communiqué de presse


An Einsamer Quelle – A une source solitaire
Richard Strauss
Christophe Sturzenegger, Piano

Chants de l’Aube et du Soir est un duo lyrique puisant son inspiration dans le genre de la mélodie française.

Sortie digitale le 12 mars 2021| Label Klarthe
Communiqué de presse


An Einsamer Quelle – A une source solitaire
Richard Strauss
Christophe Sturzenegger, Piano

Dans le sillage de Brahms…
Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en  regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au  public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des  Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et  Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms  (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de  susciter de nouveaux univers et paysages sonores.

Sortie le 26 février 2021 | Label Klarthe
Communiqué de presse


Bach en Miroir
Bach – Balbastre – Mozart – C. Schumann – Reger – Escaich
Préludes et fugues à travers les époques
Marie-Andrée Joerger accordéon

Marie-Andrée Joerger rend hommage à une forme musicale si plébiscitée à travers les  époques, par les plus grands compositeurs des musiques d tes savantes, le Prélude et Fugue. L’effet de miroir, est crée par l’alternance de préludes et fugues de Johann-Sebastian Bach et d’autres grands compositeurs marquants chacun leur  poque, Balbastre, Mozart, Schumann, Reger et Escaich. Les sonorités particulièrement po tiques et savoureuses de l’accord on apportent une dimension unique   ces oeuvres, comme si elles avaient été écrites pour cet instrument si populaire

 Label Klarthe
Communiqué de presse

A DECOUVRIR

Le carnet de Voyage n°2 sera avec Denis Pascal, pianiste.

Toute l’actualité du mois de mars


NOUVEAUTES

SCHUBERT
TRIO PASCAL

Trios pour piano et cordes Op.99 & Op. 100

Alexandre Pascal, violon
Aurélien Pascal, violoncelle
Denis Pascal, piano


Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux – le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal –, abordent cette musique avec une maîtrise instrumen- tale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n’avait pas même 30 ans lorsqu’il composa ces trios.
La Musica | Sortie le 12 mars 2021
Communiqué de presse


FUGA Y MISTERIO

Simone Rubino, vibraphone
La Chimera, Eduardo Egüez, direction

Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042
Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio

 
Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance.
Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.

■ Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris
■ La Musica | Sortie le 15 janvier 2021
Communiqué de presse


ARTISTES

Trio Karenine

Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international.
Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.

La Nuit transfigurée
Trio Karénine
Liszt – Schumann – Schoenberg

 

Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.

■ Sortie le 19 février 2021 | Label MIRARE
Communiqué de presse


Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

UN NOUVEL ALBUM CONSACRÉ À CAMILLE SAINT-SAËNS

L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.

Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Danse macabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.

Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étude en forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.

Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.

L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.

Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.


Lydia Jardon
Piano

Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait


Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

CELLOPERA
OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN

De grands  très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach.
Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.

■ Sortie 05 mars 2021 mars 2020 | Label Aparté
Communiqué de presse

Ophélie Gaillard présente son nouveau CD Cellopéra


SAISONS ARTISTIQUES

Piano**** 

La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff 

Brochure 2020/2021


Royaumont – abbaye & fondation 

Fermée, l’abbaye reste un refuge pour les artistes

Fermée, l’abbaye reste un refuge pour les artistes

L’abbaye de Royaumont est à nouveau fermée au public depuis le début du mois de novembre 2020. La Fondation n’a pas renoncé pour autant à l’une de ses principales missions : donner aux artistes le temps et l’espace nécessaires à leurs créations. L’abbaye a donc ouvert ses portes – dans le plus strict respect des règles sanitaires actuelles – à de nombreux artistes.

A deux, à trois, à quatre, parfois même en ensemble entier, ils ont pu profiter du calme de l’abbaye, de ses salles historiques désertées, de leur acoustique pleinement retrouvée…

Pour eux et pour tous ceux qui ont besoin de son soutien, la Fondation poursuivra ses missions d’accueil, contre vents et marées.

www.royaumont.com


CDs


An Einsamer Quelle – A une source solitaire
Richard Strauss
Christophe Sturzenegger, Piano

Richard Strauss, c’est le symbole du romantisme tardif allemand, la continuité après Schumann, mais surtout un compositeur qui a toujours gardé la tonalité comme « cap », et ce jusqu’à sa mort en… 1949. Le projet «An einsamer Quelle » s’inscrit dans la suite de « Sublime Idylle », CD sorti en 2018 chez Klarthe. Ce projet était consacré à des oeuvres de Clara et Robert Schumann, et mettait déjà l’accent sur le lyrisme au piano, avec notamment les Lieder de l’op.39 de Robert adaptés au piano par Clara.

Dans le cas présent, le chant est à nouveau présent, avec les transcriptions des Lieder Morgen (1894) et Allerseelen (1885) revues par Max Reger. Et quoi de plus intéressant que de tisser un lien entre Schumann, Strauss… et nous !

Sortie digitale le 12 février 2021| Label Klarthe
Communiqué de presse


An Einsamer Quelle – A une source solitaire
Richard Strauss
Christophe Sturzenegger, Piano

Dans le sillage de Brahms…
Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en  regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au  public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des  Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et  Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms  (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de  susciter de nouveaux univers et paysages sonores.

Sortie le 26 février 2021 | Label Klarthe
Communiqué de presse

A DECOUVRIR

Toute l’actualité du mois de février

CREATIONS

La 4e édition du Prix Swiss Life

Une rencontre inédite entre photographie et musique

Soutien actif de la création artistique depuis plus de dix ans, la Fondation Swiss Life a créé son Prix Swiss Life à 4 mains – Photographie & Musique, en 2014. Depuis ses débuts, il est accompagné par Chantal Nedjib (L’image par l’image). Destiné à révéler ou valoriser des talents, ce prix artistique, unique prix photographie et musique en France, récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.

Dossier de presse


NOUVEAUTES

FUGA Y MISTERIO

Simone Rubino, vibraphone
La Chimera, Eduardo Egüez, direction

Johann Sebastian BACH Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, Chaconne BWV 1004, Concerto en mi majeur BWV 1042
Astor PIAZOLLA Verano porteno, Oblivion, Fuga y misterio

 
Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance.
Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces.

■ Concert le 9 Juin 2021 à la Salle Gaveau, Paris
■ La Musica | Sortie le 15 janvier 2021
Communiqué de presse


CORRESPONDANCES

Schumann|Liszt
Jean-Baptiste FONLUPT, Piano

Robert Schumann  Fantaisie op.17 dédiée à Franz Liszt
Franz Liszt  Sonate dédiée à Robert Schumann

La mise en regard de la Fantaisie op. 17 (1835-36) de Robert Schumann (1810-1856) et de la Sonate en si mineur (1852-53) de Franz Liszt (1811-1886) ne repose ni sur la simple convergence d’une démarche romantique ‒ laquelle d’ailleurs demanderait à être explicitée ‒ ni sur un caprice d’interprète.
Les deux oeuvres ont en commun des recherches formelles, des partis-pris techniques, des positions esthétiques, qui les rapprochent notablement. Fait révélateur, la Fantaisie est dédiée à Liszt, et la Sonate l’est en retour à Robert Schumann.
 
■Sortie digitale le 15 janvier 2021  | Label Klarthe Records
Communiqué de presse


ARTISTES

Trio Karenine

Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international.
Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.

La Nuit transfigurée
Trio Karénine
Liszt – Schumann – Schoenberg

 

Ce nouvel opus du Trio Karénine nous emmène en voyage dans l’aire germanique de la seconde moitié du XIXème siècle, en s’emparant ici de transcription de Vallée d’Obermann de Liszt (Tristia) de La Nuit transfigurée de Schœnberg ou encore des Six Études Canoniques de Schumann. Comme un hommage, un manifeste pour le médium du trio avec piano, il nous propose d’en découvrir de magnifiques rareté, que ce soit sous la plume d’autres compositeurs ou du créateur lui-même.

■ Sortie le 19 février 2021 | Label MIRARE
Communiqué de presse


Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

UN ALBUM NOUVEL CONSACRÉ À CAMILLE SAINT-SAËNS

L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.

Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Danse macabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.

Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étude en forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.

Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.

L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.

Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.


Lydia Jardon
Piano

Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait


Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

CELLOPERA
OPHÉLIE GAILLARD MORPHING CHAMBER ORCHESTRA DIR. FRÉDÉRIC CHASLIN

De grands  très à des découvertes personnelles, ce disque s’attiche à parcourir plus d’un siècle d’opéra, grâce à un ensemble de transcriptions pour violoncelle et orchestre, de Mozart à Dvořák en passant par Verdi, Tchaïkovski ou encore Offenbach.
Ophélie Gaillard lève le rideau sur ses premières amours et explore ainsi les passions humaines à travers la voix du violoncelle, le plus humain des instruments.

■ Sortie 05 mars 2021 mars 2020 | Label Aparté
Communiqué de presse

PHILIPPE HERSANT
RONDES DE NUIT 
OPHELIE GAILLARD ET PULCINELLA

Philippe Hersant rend hommage à Luigi Boccherini en offrant une relecture contemporaine de son quintette “Musica Notturna delle strade di Madrid”, évocation musicale de l’animation des nuits madrilènes.
Élargissant l’effectif d’origine pour amplifier le discours, Hersant noue avec Rondes de nuit un dialogue post-moderne naviguant entre passé et présent. Sous la direction d’Ophélie Gaillard, Pulcinella alterne entre mystère et frénésie et nous convie à entrer dans la danse.
 
Un disque déjà disponible sur Aparté


SAISONS ARTISTIQUES

Saison 2020-2021, Piano**** 

La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff 

Brochure 2020/2021


Royaumont – abbaye & fondation 

Fermée, l’abbaye reste un refuge pour les artistes

L’abbaye de Royaumont est à nouveau fermée au public depuis le début du mois de novembre 2020. La Fondation n’a pas renoncé pour autant à l’une de ses principales missions : donner aux artistes le temps et l’espace nécessaires à leurs créations. L’abbaye a donc ouvert ses portes – dans le plus strict respect des règles sanitaires actuelles – à de nombreux artistes.

A deux, à trois, à quatre, parfois même en ensemble entier, ils ont pu profiter du calme de l’abbaye, de ses salles historiques désertées, de leur acoustique pleinement retrouvée…

Pour eux et pour tous ceux qui ont besoin de son soutien, la Fondation poursuivra ses missions d’accueil, contre vents et marées (lire les voeux 2021 de la Fondation).

www.royaumont.com


CDs

Tchaikovsky
Les Saisons
Trio Zadig / Stéphane Varupenne

« Les Saisons » est une suite composée de 12 morceaux chacun représentant un mois de l’année. Ces douze morceaux ont été ici retranscrits pour piano trio. Chaque morceau est accompagné d’une épigraphe poétique dit par un comédien, Stéphane Varupenne, de la Comédie Française.

Le Trio Zadig avec le comédien Stéphane Varupenne, sociétaire de la Comédie-Française, se penchent sur le cycle de Piotr Tchaïkovsky Les Saisons. Sans doute la plus populaire des œuvres du compositeur russe qui décline un feuillet d’album pour chaque mois de l’année. L’univers de l’enfance et son entêtant parfum nostalgique – qui n’est pas sans rappeler les Pièces lyriques de Grieg ou L’Album pour la jeunesse de Schumann – règne sur ces saynètes ayant pour sous-titres « Au coin du feu », « Barcarolle », « La Chasse », « Chant d’Automne » ou « Sur la troïka ».

Ces douze pièces possèdent beaucoup plus de profondeur qu’on ne le dit, et en proposer la totalité accorde véritablement un sens à leur composition. Chaque morceau possède une originalité, un côté très schumannien, une imagination qui se renouvelle sans cesse. La poésie, la subtilité harmonique, l’allure rythmique et chorégraphie créent une diversité qui dépasse le caractère un peu anecdotique de l’écriture.

Le Trio Zadig considère que ce cycle est l’une des œuvres majeures de Tchaïkovsky. On y adjoint l’aspect narratif du conte, ici rendu par Stéphane Varupenne, chaque pièce semblant commencer par « Il était une fois… »

■ Sortie digitale  | Fuga Libera
Communiqué de presse


An Einsamer Quelle – A une source solitaire
Richard Strauss
Christophe Sturzenegger, Piano

Richard Strauss, c’est le symbole du romantisme tardif allemand, la continuité après Schumann, mais surtout un compositeur qui a toujours gardé la tonalité comme « cap », et ce jusqu’à sa mort en… 1949. Le projet «An einsamer Quelle » s’inscrit dans la suite de « Sublime Idylle », CD sorti en 2018 chez Klarthe. Ce projet était consacré à des oeuvres de Clara et Robert Schumann, et mettait déjà l’accent sur le lyrisme au piano, avec notamment les Lieder de l’op.39 de Robert adaptés au piano par Clara.

Dans le cas présent, le chant est à nouveau présent, avec les transcriptions des Lieder Morgen (1894) et Allerseelen (1885) revues par Max Reger. Et quoi de plus intéressant que de tisser un lien entre Schumann, Strauss… et nous !

Sortie digitale le 12 février 2021| Label Klarthe
Communiqué de presse


An Einsamer Quelle – A une source solitaire
Richard Strauss
Christophe Sturzenegger, Piano

Dans le sillage de Brahms…
Soucieux de tisser des liens entre le répertoire et la musique de notre temps, de mettre en  regard les oeuvres du passé et celles dʼaujourdʼhui afin de toujours mieux faire sentir au  public la continuité et lʼunité de la musique, lʼEnsemble de musique de chambre Des  Équilibres a eu lʼidée de commander à trois compositeurs, Nicolas Bacri, Graciane Finzi et  Philippe Hersant, trois oeuvres en écho aux Sonates pour violon et piano de Brahms  (1833-1897) , sonates aussi géniales que différentes entre elles. Une occasion rêvée de  susciter de nouveaux univers et paysages sonores.

Sortie le 26 février 2021 | Label Klarthe
Communiqué de presse

Toute l’actualité du mois de janvier

Bonne Année 2021 !

CREATIONS
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La 4e édition du Prix Swiss Life
Une rencontre inédite entre photographie et musique

Soutien actif de la création artistique depuis plus de dix ans, la Fondation Swiss Life a créé son Prix Swiss Life à 4 mains – Photographie & Musique, en 2014. Depuis ses débuts, il est accompagné par Chantal Nedjib (L’image par l’image). Destiné à révéler ou valoriser des talents, ce prix artistique, unique prix photographie et musique en France, récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.

Dossier de presse
ARTISTES
Quatuor Tchalik


ssu d’une famille franco-russe, le Quatuor Tchalik présente la caractéristique unique d’être constitué de quatre frères et sœurs. Bercés par une tradition familiale où la musique tient un rôle central, ils jouent ensemble depuis leur plus jeune âge. Cette immersion au coeur de la musique de chambre leur a permis de développer un jeu naturel, une respiration collective et une communion artistique d’exception.
Bio

ici

Quatuor Tchalik
Dania Tchalik
Reynaldo Hahn (1874-1947)


Quatuor n°1 & n°2
Quintette avec piano Romance pour violon et piano
Variations chantantes pour violoncelle et piano
Deux improvisations sur des thèmes irlandais pour violoncelle et piano ​

Sortie : le 20 novembre 2020 –  Label : Alkonost Classic

Communiqué de presse


Fanny Clamagirand
violon


Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.
Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

Beethoven, Sonates pour piano et violon par Fanny Clamagirand et Roustem Saïtkoulov | Téléthon 2020
Lydia Jardon
Piano


Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait
Ophélie Gaillard
violoncelle


Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait


ANTONIO VIVALDI
I COLORI DELL’OMBRA
OPHÉLIE GAILLARD – 
cello & musical direction
PULCINELLA ORCHESTRAAprès un double disque consacré à Boccherini salué par la critique, Ophélie Gaillard et le Pulcinella Orchestra nous entraînent à la découverte de l’incroyable palette sonore de Vivaldi, le plus génial des compositeurs vénitiens. Sortie le 20 mars 2020 | Label Apart
Communiqué de presse




PHILIPPE HERSANT
RONDES DE NUIT 
OPHELIE GAILLARD ET PULCINELLA

Philippe Hersant rend hommage à Luigi Boccherini en offrant une relecture contemporaine de son quintette “Musica Notturna delle strade di Madrid”, évocation musicale de l’animation des nuits madrilènes.
Élargissant l’effectif d’origine pour amplifier le discours, Hersant noue avec Rondes de nuit un dialogue post-moderne naviguant entre passé et présent. Sous la direction d’Ophélie Gaillard, Pulcinella alterne entre mystère et frénésie et nous convie à entrer dans la danse.

Un disque disponible sur Aparté

SAISONS ARTISTIQUES
Royaumont – abbaye & fondation 


Un Festival 2020 réussi… et accessible à tous, avec 10 captations vidéos à regarder pendant ce reconfinement, et au-delà !
Malgré les restrictions imposées par la pandémie, le Festival de Royaumont, proposé cette année dans une version allégée compte tenu de l’impact économique du premier confinement sur la Fondation, est parvenu à maintenir chacun des 17 concerts ou spectacles qu’il avait programmés du dimanche 6 septembre au samedi 31 octobre. Du fait du couvre-feu, l’horaire de certains a dû être modifié.
Circles [d’après 5 tableaux de Fabienne Verdier], le premier concert qui a suivi la mise en place d’un couvre-feu en Île-de-France, a dû être donné presque sans spectateurs, le public étant venu la veille, pour la générale, seuls l’équipe et les vidéastes assistant à la représentation du 17 octobre.
O Solitude, le dernier concert du Festival, a dû lui aussi se tenir dans des conditions comparables, le confinement étant intervenu la veille.
Mais aucun événement n’a été annulé.
Et les artistes ont pu à la fois trouver des revenus et un vaste public.

Des vidéos à voir sur royaumont.com/festival2020replay

Réouverture de l’abbaye de Royaumont aux visiteurs,
à partir du mardi 15 décembre 2020 *


www.royaumont.com
PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967


Saison 2020-2021, Piano****
La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff

Brochure 2020/2021
CDs
Label KLARTHE

Tchaikovsky
Les Saisons
Trio Zadig / Stéphane Varupenne

« Les Saisons » est une suite composée de 12 morceaux chacun représentant un mois de l’année. Ces douze morceaux ont été ici retranscrits pour piano trio. Chaque morceau est accompagné d’une épigraphe poétique dit par un comédien, Stéphane Varupenne, de la Comédie Française.
Le Trio Zadig avec le comédien Stéphane Varupenne, sociétaire de la Comédie-Française, se penchent sur le cycle de Piotr Tchaïkovsky Les Saisons. Sans doute la plus populaire des œuvres du compositeur russe qui décline un feuillet d’album pour chaque mois de l’année. L’univers de l’enfance et son entêtant parfum nostalgique – qui n’est pas sans rappeler les Pièces lyriques de Grieg ou L’Album pour la jeunesse de Schumann – règne sur ces saynètes ayant pour sous-titres « Au coin du feu », « Barcarolle », « La Chasse », « Chant d’Automne » ou « Sur la troïka ».
Ces douze pièces possèdent beaucoup plus de profondeur qu’on ne le dit, et en proposer la totalité accorde véritablement un sens à leur composition. Chaque morceau possède une originalité, un côté très schumannien, une imagination qui se renouvelle sans cesse. La poésie, la subtilité harmonique, l’allure rythmique et chorégraphie créent une diversité qui dépasse le caractère un peu anecdotique de l’écriture.
Le Trio Zadig considère que ce cycle est l’une des œuvres majeures de Tchaïkovsky. On y adjoint l’aspect narratif du conte, ici rendu par Stéphane Varupenne, chaque pièce semblant commencer par « Il était une fois… »
Sortie digitale  | Fuga Libera

Communiqué de presse


Adonaïs
Bruno Ducol

Plusieurs amis et interprètes complices (en particulier Hélène et Thierry Salmona, commanditaires d’Adonaïs) ont permis de graver ce nouveau CD. J’en ai concocté le programme lors de ma résidence à l’abbaye de la Prée de 2014 à 2016 en hommage à une Antiquité où nature et culture, Aphrodite et Corinna, Soleil et Océan tissaient une longue et harmonieuse toile. Hommage aussi à quelques égéries contemporaines qui en prolongent les effets.
Sortie 4 décembre 2020  | Label Klarthe

Communiqué de presse
Label LA MUSICA
Ravel – Mélodies
Don Quichotte, Chansons Madécasses, Les Histoires Naturelles…
Victor Sicard, baryton
Anna Cardona, piano

Maurice Ravel représente la quintessence de la musique française, avec sa noblesse, son amour de la grande poésie, ses harmonies diaphanes, ses lignes mélodiques subtiles et irrésistibles (les Chansons Madécasses) et souvent, un humour aristocratique guère effrayé par les excès (les Histoires Naturelles). Sa passion pour la mélodie populaire transparaît maintes fois dans plusieurs recueils contenus dans cet enregistrement : ils en sont l’illustration absolument glorieuse.
En osmose absolue avec la pianiste Anna Cardona, musicienne d’exception elle aussi profondément amoureuse de Maurice Ravel, Victor Sicard est l’interprète idéal de ce répertoire, avec une diction parfaite, sa couleur de baryton éminemment français et une technique vocale qui lui permet toutes les nuances. Il justif ie amplement la place flatteuse qu’il occupe au sein de la jeune génération du chant français.Sortie 16 Octobre 2020  | Label LA MUSICA

■  Concert de sortie – 1er Février 2021, Théâtre Grévin
Communiqué de presse

Toute l’actualité du mois de décembre

CREATIONS
This image has an empty alt attribute; its file name is 99ba176e-b3fc-40eb-a85c-a3c6a757f44e-1.jpg
La 4e édition du Prix Swiss Life
Une rencontre inédite entre photographie et musique

Soutien actif de la création artistique depuis plus de dix ans, la Fondation Swiss Life a créé son Prix Swiss Life à 4 mains – Photographie & Musique, en 2014. Depuis ses débuts, il est accompagné par Chantal Nedjib (L’image par l’image). Destiné à révéler ou valoriser des talents, ce prix artistique, unique prix photographie et musique en France, récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.

Dossier de presse

Siam, au fil de l’eau
Un conte musical
Johan Farjot, Olivier Latyk, Arnaud Thorette

 Siam vit sur les bords du Mékong. Le soir, sa mère lui raconte l’histoire d’amour qu’elle a vécue avec un soldat américain, pendant la guerre. Siam aimerait tant le connaître…
Elle va traverser les océans pour aller à San Francisco, où se prépare une grande comédie musicale. Au fil d’une aventure en chansons, elle y trouvera son véritable destin.
Un conte musical initiatique en 19 chansons porté par de grands artistes : Ariane Ascaride, François-Xavier Demaison, Karine Deshayes, Tim Dup, Sara Giraudeau, Gérard Jugnot, Juliette , Marie Oppert,  Albin de la Simone, Rosemary Standley, Vanille, Yanowski, Ensemble Contraste.
Dossier de presse
ARTISTES
Quatuor Tchalik


ssu d’une famille franco-russe, le Quatuor Tchalik présente la caractéristique unique d’être constitué de quatre frères et sœurs. Bercés par une tradition familiale où la musique tient un rôle central, ils jouent ensemble depuis leur plus jeune âge. Cette immersion au coeur de la musique de chambre leur a permis de développer un jeu naturel, une respiration collective et une communion artistique d’exception.
Bio

ici

Quatuor Tchalik
Dania Tchalik
Reynaldo Hahn (1874-1947)


Quatuor n°1 & n°2
Quintette avec piano Romance pour violon et piano
Variations chantantes pour violoncelle et piano
Deux improvisations sur des thèmes irlandais pour violoncelle et piano ​

Sortie : le 20 novembre 2020 –  Label : Alkonost Classic

Communiqué de presse


Fanny Clamagirand
violon


La violoniste Fanny Clamagirand et les pianistes David Bismuth et Roustem Saïtkoulov s’engagent au cote du Téléthon pour soutenir les projets de recherche médicale.
Les trois solistes reviennent à leurs premières amours avec les Sonates pour piano et violon de Beethoven, des monuments qui permettent de percevoir toutes les facettes du maître de Bonn, tour à tour primesautier, grave, fougueux, serein.
Le concert, présenté et ponctué par le journaliste et écrivain Patrick Poivre d’Arvor, s’est déroulé ce dimanche 29 novembre dans le magnifique cadre du Château de Courgent (Yvelines). Contexte sanitaire oblige, l’évènement a été sur la chaîne Youtube du Téléthon avec appel aux dons en faveur du Téléthon.
Par cette évocation de la figure héroïque de Beethoven les trois artistes espèrent rassembler le plus grand nombre afin de soutenir les projets de recherche médicale, une cause qui leur tient particulièrement à cœur.

*Malade de la Covid David Bismuth n’a malheureusement pas pu participer au projet, qu’il soutient avec enthousiasme. Fanny Clamagirand et Roustem Saïtkoulov ont finalement enregistré cinq des dix sonates.

Faire un don : https://soutenir.afm-telethon.fr/fanny.clamagirand

Beethoven, Sonates pour piano et violon par Fanny Clamagirand et Roustem Saïtkoulov | Téléthon 2020
Lydia Jardon
Piano


Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait


LYDIA JARDON
Miaskovsky : Sonates pour piano nos 1, 5 et 9 (VOL 2)


Les 9 Sonates de Nikolaï Miaskovsky (1881-1950) forment un pan trop méconnu de la littérature de piano russe du XXe siècle. Interprète découvreuse, Lydia Jardon s’est prise de passion pour des compositions qu’elle décrit comme le « journal de bord des états d’âme » d’un artiste confronté aux vicissitudes de l’histoire de son pays et réfugié dans un exil intérieur.
Label : AR RE-SE
Communiqué de presse
Ophélie Gaillard
violoncelle


Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait


ANTONIO VIVALDI
I COLORI DELL’OMBRA
OPHÉLIE GAILLARD – 
cello & musical direction
PULCINELLA ORCHESTRAAprès un double disque consacré à Boccherini salué par la critique, Ophélie Gaillard et le Pulcinella Orchestra nous entraînent à la découverte de l’incroyable palette sonore de Vivaldi, le plus génial des compositeurs vénitiens. Sortie le 20 mars 2020 | Label Apart
Communiqué de presse
JUDITH JAUREGUI
piano


Spontanéité, éclectisme, partage
Saluée par la critique comme une artiste lumineuse, élégante et personnelle, Judith Jáuregui est devenue l’une des figures marquantes de la scène musicale espagnole
Portrait


« DIE ROMANTISCHE SEELE »
ROBERT & CLARA SCHUMANN
JUDITH JAUREGUI piano,  ORQUESTRA SIMFONICA CAMERA MUSICAE, TOMAS GRAU dr.
Après « Pour le tombeau de Claude Debussy » (Ars Produktion), disque partagé entre le XIXe et le début du XXe siècle, Judith Jáuregui retrouve le romantisme allemand, domaine particulièrement cher à son cœur. Entièrement placé sous le nom de Schumann, son programme mêle des pages de Robert et Clara.
Label : Ars Producktion
Communiqué de presse
SAISONS ARTISTIQUES
Royaumont – abbaye & fondation 


Un Festival 2020 réussi… et accessible à tous, avec 10 captations vidéos à regarder pendant ce reconfinement, et au-delà !
Malgré les restrictions imposées par la pandémie, le Festival de Royaumont, proposé cette année dans une version allégée compte tenu de l’impact économique du premier confinement sur la Fondation, est parvenu à maintenir chacun des 17 concerts ou spectacles qu’il avait programmés du dimanche 6 septembre au samedi 31 octobre. Du fait du couvre-feu, l’horaire de certains a dû être modifié.
Circles [d’après 5 tableaux de Fabienne Verdier], le premier concert qui a suivi la mise en place d’un couvre-feu en Île-de-France, a dû être donné presque sans spectateurs, le public étant venu la veille, pour la générale, seuls l’équipe et les vidéastes assistant à la représentation du 17 octobre.
O Solitude, le dernier concert du Festival, a dû lui aussi se tenir dans des conditions comparables, le confinement étant intervenu la veille.
Mais aucun événement n’a été annulé.
Et les artistes ont pu à la fois trouver des revenus et un vaste public.

Des vidéos à voir sur royaumont.com/festival2020replay

Réouverture de l’abbaye de Royaumont aux visiteurs,
à partir du mardi 15 décembre 2020 *


www.royaumont.com
PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967


Saison 2020-2021, Piano****
La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2020-2021 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Nicholas Angelich, Rafal Blechacz, Sir András Schiff

Brochure 2020/2021
CDs
Label KLARTHE

Tchaikovsky
Les Saisons
Trio Zadig / Stéphane Varupenne

« Les Saisons » est une suite composée de 12 morceaux chacun représentant un mois de l’année. Ces douze morceaux ont été ici retranscrits pour piano trio. Chaque morceau est accompagné d’une épigraphe poétique dit par un comédien, Stéphane Varupenne, de la Comédie Française.
Le Trio Zadig avec le comédien Stéphane Varupenne, sociétaire de la Comédie-Française, se penchent sur le cycle de Piotr Tchaïkovsky Les Saisons. Sans doute la plus populaire des œuvres du compositeur russe qui décline un feuillet d’album pour chaque mois de l’année. L’univers de l’enfance et son entêtant parfum nostalgique – qui n’est pas sans rappeler les Pièces lyriques de Grieg ou L’Album pour la jeunesse de Schumann – règne sur ces saynètes ayant pour sous-titres « Au coin du feu », « Barcarolle », « La Chasse », « Chant d’Automne » ou « Sur la troïka ».
Ces douze pièces possèdent beaucoup plus de profondeur qu’on ne le dit, et en proposer la totalité accorde véritablement un sens à leur composition. Chaque morceau possède une originalité, un côté très schumannien, une imagination qui se renouvelle sans cesse. La poésie, la subtilité harmonique, l’allure rythmique et chorégraphie créent une diversité qui dépasse le caractère un peu anecdotique de l’écriture.
Le Trio Zadig considère que ce cycle est l’une des œuvres majeures de Tchaïkovsky. On y adjoint l’aspect narratif du conte, ici rendu par Stéphane Varupenne, chaque pièce semblant commencer par « Il était une fois… »
Sortie digitale  | Fuga Libera

Communiqué de presse


Adonaïs
Bruno Ducol

Plusieurs amis et interprètes complices (en particulier Hélène et Thierry Salmona, commanditaires d’Adonaïs) ont permis de graver ce nouveau CD. J’en ai concocté le programme lors de ma résidence à l’abbaye de la Prée de 2014 à 2016 en hommage à une Antiquité où nature et culture, Aphrodite et Corinna, Soleil et Océan tissaient une longue et harmonieuse toile. Hommage aussi à quelques égéries contemporaines qui en prolongent les effets.
Sortie 4 décembre 2020  | Label Klarthe

Communiqué de presse
Label LA MUSICA
Ravel – Mélodies
Don Quichotte, Chansons Madécasses, Les Histoires Naturelles…
Victor Sicard, baryton
Anna Cardona, piano

Maurice Ravel représente la quintessence de la musique française, avec sa noblesse, son amour de la grande poésie, ses harmonies diaphanes, ses lignes mélodiques subtiles et irrésistibles (les Chansons Madécasses) et souvent, un humour aristocratique guère effrayé par les excès (les Histoires Naturelles). Sa passion pour la mélodie populaire transparaît maintes fois dans plusieurs recueils contenus dans cet enregistrement : ils en sont l’illustration absolument glorieuse.
En osmose absolue avec la pianiste Anna Cardona, musicienne d’exception elle aussi profondément amoureuse de Maurice Ravel, Victor Sicard est l’interprète idéal de ce répertoire, avec une diction parfaite, sa couleur de baryton éminemment français et une technique vocale qui lui permet toutes les nuances. Il justif ie amplement la place flatteuse qu’il occupe au sein de la jeune génération du chant français.Sortie 16 Octobre 2020  | Label LA MUSICA

■  Concert de sortie – 1er Février 2021, Théâtre Grévin
Communiqué de presse
COUP DE COEUR
Joseph Gautier “Zuzep” – Ave Maria

En Concert le dimanche 20 décembre à 16h00 à l’Olympia

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