ACTUALITES

IRINA LANKOVA, PIANO

La pianiste Irina Lankova revient à la Salle Gaveau pour présenter son nouvel album « Élégie » avec une sélection très personnelle de pièces particulièrement émouvantes de Rachmaninov, Schubert et Bach, qui l’ont accompagnées depuis son enfance en Russie et dans sa vie de concertiste internationale aujourd’hui. Les photos et le film qui accompagne l’album ont été réalisés par Peter Lindbergh peu avant sa disparition.

Larousse définit l’élégie comme un « poème lyrique exprimant une plainte douloureuse, des sentiments mélancoliques ». En musique, elle désigne une pièce courte, ouverte à des degrés infinis d’émotions profondes qui n’excluent ni la joie ni le ravissement. Ce programme a été conçu comme un voyage émotionnel, chaque pièce s’imposant comme une évidence en écho à divers moments de la vie d’Irina Lankova.

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ARTISTES

Marzena Diakun 

Envol madrilène

Entre 2015 à 2016, Marzena Diakun s’est fait connaître et apprécier d’un large public, tant en France qu’à l’étranger, grâce à divers concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dont France Musique et Arte TV ont assuré la diffusion (parmi lesquels une version de concert très remarquée de La Ville morte de Korngold en janvier 2016).

Depuis lors, la carrière de l’artiste polonaise a connu un considérable essor international avec de nombreuses invitations à la tête de formations réputées. Particulièrement intense et convaincante, la rencontre avec l’Orchestre de la Comunidad de Madrid (ORCAM) a conduit à la nomination de Marzena Diakun comme Directrice artistique et Cheffe principale – le premier poste permanent de sa carrière. Sa prise de fonctions sera effective à la rentrée prochaine : le 16 septembre s’ouvrira une saison 2021-2022 dont une conférence de presse en distanciel dévoilera le contenu le 25 juin. 

Très occupée en deçà des Pyrénées, Marzena Diakun n’en oublie pas pour autant la France où on la retrouvera à diverses reprises au cours de la saison à venir : Orchestre de chambre de Paris (10 nov.), Orchestre de l’Opéra de Toulon (3 déc.), Orchestre national du Capitole de Toulouse (18 déc.), Orchestre Philharmonique de Radio France (10 fév., dans le cadre du Festival Présences), Orchestre Pasdeloup (12 mars et 16 juin), Orchestre national d’Île-de-France (2 et 3 juillet).

Autant d’occasions d’apprécier une cheffe dont l’art conjugue de la plus enthousiasmante façon énergie et poésie, précision et expressivité.

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Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.
 

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur, virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition cette année.

Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Danse macabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et présentées ici pour la première fois en duo.

Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étude en forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.

Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.

Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connait bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.”

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SAISONS ARTISTIQUES

Royaumont – abbaye & fondation 

Abbaye édifiée il y a près de 800 ans, Fondation créée en 1964,
Royaumont vous invite à découvrir ce lieu singulier, aux multiples facettes et activités :

Visite de l’abbaye & de ses jardins
Concerts & spectacles
Centre de séminaires & réceptions
Table et hôtellerie
Centre international pour les artistes de la musique et de la danse
Rencontres – Ateliers

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31e saison de Philippe Maillard Productions
2021 / 2022

Après un trentième anniversaire très attendu mais mis entre parenthèses en raison de la crise sanitaire, la 31e saison de Philippe Maillard Productions est l’occasion de conjurer la tristesse des nombreuses annulations passées, et de se retrouver pour partager l’émotion de la musique. Tout ce qui faisait la fierté de la 30e saison sera présent dans la 31e, car nous avons à cœur de vivre un an plus tard ces rencontres manquées et bien d’autres choses encore !
Le Théâtre Grévin, la Salle Cortot, la Salle Gaveau, l’Église Saint-Roch et l’Oratoire du Louvre, avec une échap- pée vers le Café de Danse : autant de lieux qui accueilleront nos retrouvailles avec les artistes les plus fidèles de nos saisons, comme Philippe Jaroussky, Philippe Herreweghe, Christina Pluhar, Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Alexander Paley, Denis Pascal (qui vient avec ses deux talentueux fils), The King’s Singers ou encore Eduardo Egüez aux côtés de La Chimera, dont on célèbrera le 20e anniversaire.
La 31e saison sera aussi celle de l’avenir, avec de jeunes talents en pleine conquête du milieu musical : les chanteurs Benjamin Appl, Carlo Vistoli et Alexander Chance, le pianiste Nathanël Gouin ou encore le claveciniste Justin Taylor avec son ensemble Le Consort.

La transmission sera l’un des maîtres mots, avec la présence de musiciens arrivés maintenant au sommet de leur art qui rendront hommage à leurs maîtres. Pierre Hantaï proposera notamment un concert en hommage à Gustav Leonhardt, tandis que Lea Desandre, Thomas Dunford et Théotime Langlois de Swarte inviteront celui à qui ils doivent tant : William Christie.
Trois fils conducteurs seront également à suivre. La voix de contre-ténor sera très présente, emblématique du répertoire baroque. On aura par ailleurs la chance d’entendre un très vaste florilège de l’œuvre de Chopin par les trois pianistes Gaspard Dehaene, François Dumont et Emmanuelle Swiercz-Lamoure. Enfin, deux ensembles néérlandais du plus haut niveau se produiront : l’Orchestre du XVIIIe siècle créé par le regretté Frans Brüggen et l’ensemble Prjct Amsterdam.
Vous l’avez compris, étoiles montantes et personnalités incontournables de la scène musicale se succèderont dans cette saison pour nous apporter du plaisir, du rire, de la mélancolie, de la folie, de la joie… Tous les sentiments que l’art a le pouvoir de magnifier. C’est avec un bonheur immense que nous les attendons, et que nous vous attendons, de nouveau, dans nos salles de concert !

www.philippemaillardproductions.fr

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
CYCLE « ENSEMBLES NÉERLANDAIS »

CONCERTS
1er octobre 2021 – 20h30 – Salle Gaveau
The King’s Singers
Henry VIII, Byrd, Weelkes, Tomkins, Purcell, Britten, Bennett, traditionnel…
 
6 octobre 2021 – 20H30 Salle Cortot
Justin Taylor, clavecin
La famille Rameau – Jean-Philippe, Claude-François et Lazare Rameau
 
8 octobre 2021 – 20H30 Oratoire du Louvre
Ensemble Dialogos
Katarina Livljanić, chant & direction
Swithun ! – Les premières polyphonies médiévales anglaises
 
13 octobre 2021 – 20h30 Salle Gaveau
Andreas Scholl, contre-ténor
PRJCT Amsterdam
Maarten Engeltjes, contre-ténor & direction
Purcell – Airs et duos extraits de King Arthur, The Fairy Queen, Dido & Æneas…

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PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2020-2021, Piano****

La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2021-2022 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont entre autres : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Rafal Blechacz, Sir András Schiff 

www.piano4etoiles.fr

ALBUMS

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A DECOUVRIR

ACTUALITES

ARTISTES

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Marzena Diakun 

Envol madrilène

Entre 2015 à 2016, Marzena Diakun s’est fait connaître et apprécier d’un large public, tant en France qu’à l’étranger, grâce à divers concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dont France Musique et Arte TV ont assuré la diffusion (parmi lesquels une version de concert très remarquée de La Ville morte de Korngold en janvier 2016).

Depuis lors, la carrière de l’artiste polonaise a connu un considérable essor international avec de nombreuses invitations à la tête de formations réputées. Particulièrement intense et convaincante, la rencontre avec l’Orchestre de la Comunidad de Madrid (ORCAM) a conduit à la nomination de Marzena Diakun comme Directrice artistique et Cheffe principale – le premier poste permanent de sa carrière. Sa prise de fonctions sera effective à la rentrée prochaine : le 16 septembre s’ouvrira une saison 2021-2022 dont une conférence de presse en distanciel dévoilera le contenu le 25 juin. 

Très occupée en deçà des Pyrénées, Marzena Diakun n’en oublie pas pour autant la France où on la retrouvera à diverses reprises au cours de la saison à venir : Orchestre de chambre de Paris (10 nov.), Orchestre de l’Opéra de Toulon (3 déc.), Orchestre national du Capitole de Toulouse (18 déc.), Orchestre Philharmonique de Radio France (10 fév., dans le cadre du Festival Présences), Orchestre Pasdeloup (12 mars et 16 juin), Orchestre national d’Île-de-France (2 et 3 juillet).

Autant d’occasions d’apprécier une cheffe dont l’art conjugue de la plus enthousiasmante façon énergie et poésie, précision et expressivité.

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Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.
 

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur, virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition cette année.

Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Danse macabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et présentées ici pour la première fois en duo.

Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étude en forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.

Une rareté, la Prière op. 158bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.

Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connait bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.”

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Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

CONCERTS
04.09 Olympia avec Swiss Cellists à la Comédie du 4 au 9 septembre – Comédie de Genève
11.09 An die ferne geliebte, Beethoven, Schubert avec Sylviane Deferne – Église de Fiez (Vaud)
12.09 An die ferne geliebte, Beethoven, Schubert avec Sylviane Deferne – Église de St Sulpice (Vaud)
19.09 Mythes – L’Abbaye de Port Royal des Champs (78)
25.09 Bach : Suites 1,2,3 – Toulouse, Auditorium Saint-Pierre-Des-Cuisines
26.09 Les italiens à Londres avec Pulcinella Orchestra – Château de Vincennes

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SAISONS ARTISTIQUES

Royaumont – abbaye & fondation 

Abbaye édifiée il y a près de 800 ans, Fondation créée en 1964,
Royaumont vous invite à découvrir ce lieu singulier, aux multiples facettes et activités :

Visite de l’abbaye & de ses jardins
Concerts & spectacles
Centre de séminaires & réceptions
Table et hôtellerie
Centre international pour les artistes de la musique et de la danse
Rencontres – Ateliers

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31e saison de Philippe Maillard Productions
2021 / 2022

Après un trentième anniversaire très attendu mais mis entre parenthèses en raison de la crise sanitaire, la 31e saison de Philippe Maillard Productions est l’occasion de conjurer la tristesse des nombreuses annulations passées, et de se retrouver pour partager l’émotion de la musique. Tout ce qui faisait la fierté de la 30e saison sera présent dans la 31e, car nous avons à cœur de vivre un an plus tard ces rencontres manquées et bien d’autres choses encore !
Le Théâtre Grévin, la Salle Cortot, la Salle Gaveau, l’Église Saint-Roch et l’Oratoire du Louvre, avec une échap- pée vers le Café de Danse : autant de lieux qui accueilleront nos retrouvailles avec les artistes les plus fidèles de nos saisons, comme Philippe Jaroussky, Philippe Herreweghe, Christina Pluhar, Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Alexander Paley, Denis Pascal (qui vient avec ses deux talentueux fils), The King’s Singers ou encore Eduardo Egüez aux côtés de La Chimera, dont on célèbrera le 20e anniversaire.
La 31e saison sera aussi celle de l’avenir, avec de jeunes talents en pleine conquête du milieu musical : les chanteurs Benjamin Appl, Carlo Vistoli et Alexander Chance, le pianiste Nathanël Gouin ou encore le claveciniste Justin Taylor avec son ensemble Le Consort.

La transmission sera l’un des maîtres mots, avec la présence de musiciens arrivés maintenant au sommet de leur art qui rendront hommage à leurs maîtres. Pierre Hantaï proposera notamment un concert en hommage à Gustav Leonhardt, tandis que Lea Desandre, Thomas Dunford et Théotime Langlois de Swarte inviteront celui à qui ils doivent tant : William Christie.
Trois fils conducteurs seront également à suivre. La voix de contre-ténor sera très présente, emblématique du répertoire baroque. On aura par ailleurs la chance d’entendre un très vaste florilège de l’œuvre de Chopin par les trois pianistes Gaspard Dehaene, François Dumont et Emmanuelle Swiercz-Lamoure. Enfin, deux ensembles néérlandais du plus haut niveau se produiront : l’Orchestre du XVIIIe siècle créé par le regretté Frans Brüggen et l’ensemble Prjct Amsterdam.
Vous l’avez compris, étoiles montantes et personnalités incontournables de la scène musicale se succèderont dans cette saison pour nous apporter du plaisir, du rire, de la mélancolie, de la folie, de la joie… Tous les sentiments que l’art a le pouvoir de magnifier. C’est avec un bonheur immense que nous les attendons, et que nous vous attendons, de nouveau, dans nos salles de concert !

www.philippemaillardproductions.fr

CONCERTS
3.09 à 20h30 Salle Gaveau – L’Arpeggiata / Celine Scheen & Philippe Jaroussky
4.09 à 16h00 Salle Gaveau – L’Arpeggiata / Céline Scheen & Philippe Jaroussky
11.09 à 20h30 Oratoire du Louvre – Solistes du Collegium Vocale Gent – direction Philippe Herreweghe
22.09 à 20h300 Salle Gaveau – Trio Pascal

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PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2020-2021, Piano****

La programmation de Piano**** constitue chaque année un moment très attendu. La saison 2021-2022 ne fait pas exception à la règle et démontre une nouvelle fois le souci de présenter au public de la Philharmonie ou du Théâtre des Champs-Elysées des moments de beauté pure où l’exigence se dispute à l’émotion. On y retrouve l’illustration des choix qui ont fait la réputation de cette série depuis plus de cinquante ans dans le paysage musical parisien.
Daniel Barenboïm sera présent à la Philharmonie de Paris à plusieurs reprises pour décliner son art que l’on sait sans limite.
Piano**** accueillera, comme à l’accoutumée, les géants du clavier qui font le bonheur des scènes internationales. Se succéderont entre autres : Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, Rafal Blechacz, Sir András Schiff 

CONCERTS
09.12 à 20h30 Théâtre des Champs-Elysées – Bach Sir András Schiff
18.12 à 20h30 Théâtre des Champs-Elysées –  Bach Sir András Schiff

www.piano4etoiles.fr

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ET POUR VOYAGER UN PEU …

Carnet de voyage #3
avec l’écrivaine Stéphanie DES HORTS

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A DECOUVRIR

NOUVEAUTES

Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

■  À propos du film
Depuis l’instant où je suis tombée amoureuse du violoncelle j’ai su que j’aimerais tout de ce partenaire de jeu: le son, la musique qui lui est confiée, son bois façonné par la main de l’artisan, sa vie antérieure d’arbre centenaire.
Lorsque des forêts sont dévastées partout dans le monde par des bandits avides et sans foi ni loi, je sens qu’il vibre et je pleure avec lui. Alors la tendresse de Dvorak et la plume complice d’Erik Orsenna, les images sensibles et violentes d’Eric Delmotte nous portent pour crier sa douleur devant un tel saccage.

■  Manifeste
“Je ne suis plus certain que les êtres humains soient vraiment faits pour vivre en communauté, je ne suis pas sûr que nous puissions survivre en tant qu’espèce.“ Antonio SalgadoJe n’ai plus envie de perdre de temps et nous ne pouvons plus nous permettre ce luxe mortifère!
Alors rouler à vélo, utiliser des panneaux solaires performants et consommer bio, apprendre à mes enfants à cultiver un potager en permaculture et tant d’autres petits gestes accomplis au quotidien en tant que citoyenne, c’est un devoir et un plaisir!
Mais quid de l’artiste?
Comment la musique qui m’est aussi essentielle que l’acte de respirer peut-elle se partager, voyager, s’épanouir partout dans le monde tout en respectant notre planète? 
Dans ce monde chaotique et chamboulé, je me méfie des certitudes et des “il n’y a qu’à”. Je préfère avancer pas à pas, écouter les scientifiques et les poètes, interpeller, tenter de réveiller les consciences et les coeurs. 
Je choisis l’échange, la solidarité entre générations, l’entraide.
L’art nous permet, ou plutôt il nous impose de cultiver l’humain, de creuser nos doutes pour (re)trouver ensemble l’émerveillement et la beauté  d’être au monde.

Portrait

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ARTISTES

Trio Karenine

Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international.
Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.

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Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

FANNY CLAMAGIRAND & ROUSTEM SAÏTKOULOV
Concert en livestream sur CANAL VOD

LA FRENCH TOUCH ■ CANAL VOD
Jeudi 29 avril à 21h Salle Gaveau

Fanny Clamagirand (violon) et Roustem Saïtkoulov (piano), deux interprètes hors-normes et à la carrière internationale, proposent un concert en livestream depuis la salle Gaveau autour de Saint-Saëns, Massenet et Schumann.
Programme: 
Saint-Saëns, Sonate pour violon et piano n.1 op. 75 en ré mineur
Massenet, Méditation de Thaïs
Schumann, Impromptu n°3 op.51, Impromptu n°2 op.36, Impromptu n°1 op.29, 
Schumann, Fantaisie op.49
■ Regarder le concert ici 

■ France Musique – Le Tribune des critiques de disques
Version de référence de Distant Light de Pēteris Vasks
L’imaginaire sonore déployé par Fanny Clamagirand laisse pantois. Dès les premières mesures, où le feu couve sous la glace, le violon créé tout et semble procéder de tout. Il se démultiplie en jeux de miroirs, parle une voix humaine, et bouleverse par ses prodigieux fondus enchaînés. Les cadences sont ébouriffantes de virtuosité, et les climax nous plongent dans un climat hallucinatoire et diabolique, comme cette valse névrotique menant à la catharsis finale. Le tout avec la complicité de l’English Chamber Orchestra et de Ken-David Masur, d’une précision chirurgicale.

Lydia Jardon
Piano

Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait

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SAISONS ARTISTIQUES

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Royaumont – abbaye & fondation 

Académie de musiques transculturelles 2021

Étudier la musique est aujourd’hui devenu une singulière aventure. Dans un monde où les notes circulent plus vite que les hommes, nul n’est plus prisonnier des frontières qui l’ont vu naître. Chacun peut désormais choisir son destin : explorer des rythmes lointains, pénétrer d’autres formes de pensées… L’ère du « dialogue des cultures » est arrivée !

La Fondation Royaumont s’associe donc au musée du quai Branly – Jacques Chirac pour lancer une nouvelle Académie. Elle vise à faire dialoguer des maîtres de tradition, des « passeurs » et de jeunes musiciens, compositeurs, improvisateurs, chanteurs venus de tous horizons. Par-delà les concepts de modernité et de tradition, au-delà même des cultures, l’Académie propose de découvrir ou approfondir une pratique traditionnelle issue de différentes géographies culturelles et d’expérimenter le processus de création transculturelle.

Pour cette première édition, le rôle de l’artiste « passeur » est dévolu au flûtiste Jocelyn Mienniel, artiste en résidence à Royaumont (2020-2022), et celui du maître au maître de sitar Ashraf Sharif Khan.

Jocelyn Mienniel amènera les académiciens à découvrir et explorer le champ des possibles autour de la musique modale, dans le but d’improviser à partir d’une gamme dans différents styles et modes, et d’explorer de nouveaux langages. Il proposera des cours d’improvisation jazz modale et de techniques de jeu étendues aux musiques actuelles (musique électronique, répétitive, minimaliste, générative), tout au long d’un parcours dans les différents espaces acoustiques de l’abbaye, afin d’approfondir la réflexion sur le son des instruments et leur résonance, le silence et la poésie qui se dégage de leur interaction.

Son invité, le maître de sitar Ashraf Sharif Khan, animera des séances d’initiation ou de perfectionnement à la musique indienne et fera explorer l’univers des ragas et des modes qui définissent cette musique.

Le 18 août, une journée au musée du quai Branly – Jacques Chirac permettra aux participants à l’Académie de découvrir une partie son parc instrumental issu de la collection nationale, autour d’instruments choisis par Ashraf Sharif Khan.

À l’issue de ces journées d’atelier, deux concerts seront donnés, dont le contenu et la présentation seront conçus, composés, créés et inventés par les participants à l’Académie : l’un à l’abbaye de Royaumont le 21 août, le second dans le Théâtre de verdure du musée du quai Branly – Jacques Chirac le 22 août.

https://www.royaumont.com/

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CDs

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NOUVEAUTES

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ARTISTES

Trio Karenine

Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international.
Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.

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Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

UN NOUVEL ALBUM CONSACRÉ À CAMILLE SAINT-SAËNS

L’année 2021 s’est ouverte pour Fanny Clamagirand avec l’enregistrement chez Naxos d’un nouvel album consacré à Camille Saint-Saëns. Après les trois concertos pour violon (Naxos 8.572037) et l’intégrale de la musique de chambre pour violon et piano (Naxos 8.572750 et 8.572751), ce dernier volume enregistré avec la complicité de la pianiste Vanya Cohen réunira des œuvres phares du compositeur,virtuoses et populaires, sorte de feu d’artifice musical en hommage au grand homme dont nous commémorons le centenaire de la disparition.

Ce programme met en valeur plusieurs oeuvres de Saint-Saëns dans leur version originale pour violon et piano : Danse macabre op. 40, Prélude du Déluge op. 45, Jota aragonese op. 64, Havanaise op. 83 et Caprice andalou op. 122, plus connues dans leurs versions avec orchestre et réunies ici, en duo, pour la première fois.

Y sont associés l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28, dont Saint-Saëns confia l’arrangement à Georges Bizet, et le Caprice d’après l’Étude en forme de valse op. 52 n°6 qu’Eugène Ysaÿe composa en forme d’hommage.

Une rareté, la Prière op. 158^bis et un inédit, l’Air de Dalila, composé en 1918 à l’usage exclusif de la reine Élisabeth de Belgique, complètent cet album.

L’enregistrement a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Royaumont qui a accueilli ce projet dans le cadre somptueux de l’Abbaye de Royaumont en lien avec les éditions Bärenreiter et l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223) qui préparent l’édition critique des Œuvres instrumentales complètes de Camille Saint-Saëns.

Avec une riche expérience de ce répertoire, en concert et au disque, Fanny Clamagirand nous plongera de nouveau dans un univers qu’elle connaît bien, plein de caractère, de beauté et d’originalité, à l’image de la personnalité éclectique du compositeur.

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Lydia Jardon
Piano

Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait

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Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

Portrait

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SAISONS ARTISTIQUES

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Royaumont – abbaye & fondation 

Cher.e.s ami.e.s

Ce n’est qu’une question de temps : l’abbaye de Royaumont va à nouveau ouvrir à tous !
Après 5 long mois de fermeture au public, un nouveau confinement repousse cette échéance mais l’équipe de la Fondation ne désespère pas.
Au contraire, elle se prépare en lançant une ambitieuse campagne de recrutement.
Pour mieux vous accueillir, la Fondation souhaite en effet s’adjoindre les services d’un.e serveur.se barman.maid (CDI), d’un.e plongeur.se en cuisine (CDI), d’un.e réceptionniste de nuit (CDI) et d’un.e équipier.e technicien.ne de maintenance (CDI).
Pour préparer ses prochains événements, elle propose également à un.e jeune un stage qui lui permettra d’approfondir son expérience en matière de gestion d’activités artistiques.
Enfin, elle invite les passionnés de culture les plus dynamiques à rejoindre son équipe de bénévoles chargée d’informer le public, de placer les spectateurs en salle dès le printemps…
Pouvez-vous nous aider en parlant de ces offres autour de vous ?

Tout est désormais prêt pour la réouverture.
Les travaux du réfectoire des moines sont terminés, nous sommes impatients de vous montrer le résultat.
La centaine d’artistes qui sont venus se former ou répéter leur prochaine création à l’abbaye ces derniers mois espèrent pouvoir vous présenter leur travail dès le printemps, lors des « dimanches à Royaumont », ou lors du Festival.

Il ne manque plus que vous !
Comme nombre de nos confrères, nous vous invitons à vous mobiliser les 20 & 21 mars pour lancer un message fort et collectif sur l’urgence d’avoir des perspectives concrètes pour la réouverture des lieux de spectacle, avec ce mot d’ordre : #feuvertpourlaculture.
Nous vous attendons donc très prochainement.
D’ici là, prenez soin de vous et de vos proches…

Francis Maréchal,
Directeur général de la Fondation

https://www.royaumont.com/fr/actualite

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CDs

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A DECOUVRIR

Le carnet de Voyage n°2 sera avec Denis Pascal, pianiste.