Toute l’actualité du mois de septembre

CDs

Quatuor Tchalik : Short Stories
D’un siècle l’autre

La musique est affaire de famille chez les Tchalik ! D’origine franco-russe, Gabriel (1erviolon), Louise (2d violon), Sarah (alto) et Marc (violoncelle) font de la musique ensemble depuis l’enfance et forment un Quatuor parmi les plus talentueux de la nouvelle génération. 

Sortie le 20 septembre 2019 | Alkonost Classic
Communiqué de presse


LABEL KLARTHE

Impressions dʼAfrique
Quatuor Béla

Violons: Julien Dieudegard & Frédéric Aurier Alto: Julian Boutin Violoncelle: Luc Dedreuil 
Moriba Koïta n’gonis, tama

Ce disque est le fruit de l’émerveillement pour les musiques d’Afrique. Les pièces enregistréesi témoignent d’un cheminement long de plusieurs années. Pour nous autres, musiciens dʼun quatuor à cordes, l’Afrique semble être un continent bien éloigné de nos terres artistiques.

Sortie le 20 septembre 2019 | Label Klarthe Records  Communiqué de presse


Patrick BURGAN – Sphères – Le lac – Vagues
Valérie Condoluci, Soprano 
Orchestre National de France, direction Pascal Rophé 
Orchestre Colonne, direction Laurent Petitgirard 
Orchestre des Lauréats du Conservatoire, direction, Jean-Sébastien Béreau 
L’incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l’art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d’ailleurs distinctes ?
La recherche d’atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les œuvres ici réunies. 


Sortie le 11 octobre 2019 | Label Klarthe Records  

Communiqué de presse

ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

JUDITH JAUREGUI piano

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Spontanéité, éclectisme, partage

Saluée par la critique comme une artiste lumineuse, élégante et personnelle, Judith Jáuregui est devenue l’une des figures marquantes de la scène musicale espagnole

Judith Jáuregui – Portrait

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Pour le tombeau de Claude Debussy – Live from Vienna’

Pour le tombeau de Claude Debussy comprend des oeuvres avec lesquelles Judith Jáuregui se sent particulièrement en osmose et qu’elle a données en concert à Vienne (Autriche) en octobre 2018.

Sortie mars 2019 – Label Ars Produktion.

Communiqué de presse


ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Après un été chargé, passé à parcourir la France, la Belgique et la Suède, l’Ensemble Contraste débute la rentrée en enregistrant mi-septembre son prochain disque à l’Abbaye de Noirlac en compagnie de Rosemary Standley, sortie de l’album prévue au 2e trimestre 2020 chez Alpha Classic. Il peaufine actuellement avec les partenaires pédagogiques son nouveau volet d’actions pédagogiques dans le Pas-de-Calais qui débutera en octobre autour de la thématique du Gospel et se rendra dans les festivals suivants tout au long de ces prochaines semaines :

Samedi 14 septembre 2019 – 20h45
Abbaye de Gellone – Saint Guilhem Le Désert (34)
Requiem de Mozart (version chambriste)

Samedi 21 septembre 2019
Festival Itinéraires – Montmirail (51)
Joséphine Baker
Avec Magali Léger, soprano & l’Ensemble Contraste

24 au 28 septembre 2019
Sorrente – Villa Santa Michele
Croisière Intermèdes avec Eve Ruggieri et Magali Léger, soprano

Samedi 5 octobre 2019
Chartres (28)
Joséphine Baker
Avec Magali Léger, soprano et  Eve Ruggieri

Mardi 22 octobre 2019 
28th Bahrain International Music Festival, Manama, Bahreïn
Songs, comédies musicales
Avec Magali Léger, soprano / Arnaud Thorette, violon / Jean-Luc Votano, clarinette / Tom Naouri, saxophone /Johan Farjot, piano


PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions 2019/2020


Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse
Brochure 2019/2020

Vendredi 11 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
Carte blanche à Giovanna Marini
Chants populaires de l’Italie du Sud

Mardi 15 octobre 2019 – 20h30
Salle Gaveau
D. Pascal, piano – J. Żołnierczyk, violon
Orchestre Amadeus

Jeudi 17 octobre 2019 – 20h30
Oratoire du Louvre
Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette (direction)
Heinrich Schütz : Geistliche  Chormusik


Mercredi 23 octobre 2019 – 20H30 – Eglise Saint-Roch
Collegium Vocale Gent, Kaspars Putniņš (direction)
Arvo Pärt : Canons de la Pénitence


PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.

Brochure 2019/2020

Dimanche 20 octobre 2019
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
DIVAN ORCHESTRA / BARENBOIM
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direction, piano
Anne-Sophie Mutter, violon
Yo-Yo Ma, violoncelle

Mercredi 30 octobre 20h30 & Vendredi 1 novembre 20h30
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
BEETHOVEN, Intégrale des sonates
Daniel Barenboim, piano


15e saison Philharmonie Luxembourg 2019/2020

Depuis son ouverture en 2005 et alors qu’elle entame sa quinzième saison, force est de constater que la Philharmonie Luxembourg s’est toujours placée sous le signe de la diversité. En termes de programmation, d’artistes invités mais aussi de publics accueillis, reflet, s’il en est, de ce pays terre d’accueil de si nombreuses cultures et nationalités.

Brochure 2019/2020


ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

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Festival de Royaumont  du 7 septembre au 6 octobre 2019

Le Festival commencera le week-end des 7 et 8 septembre, avec une série de concerts liés à l’Académie Voix Nouvelles, en préambule d’un programme de musique d’aujourd’hui particulièrement aérien.
Les 14 et 15 septembre, la danse enlacera une proposition musicale singulièrement transculturelle.
Le samedi 21 septembre sera consacré à Bach et Telemann, le dimanche 22 aux chants arabes et andalous.
Schumann sera au cœur du 28 septembre, suivi, le lendemain, de Rameau et de ses contemporains.
Le Festival s’achèvera le week-end des 5 et 6 octobre avec les voix de talentueux lauréats, avant d’atteindre un point d’orgue le dimanche.

Dossier de presse 


FESTIVAL INTERNATIONAL GEORGE ENESCU 
31 août – 22 septembre 2019

Le Festival International George Enescu fait tous les deux ans de Bucarest une capitale incontestée de l’Europe musicale. En plus de rendre hommage au grand compositeur roumain, cet événement musical propose trois semaines durant une programmation hétéroclite, avec des incursions musicales allant du classique au contemporain, des concerts en grand format, en musique de chambre et même des opéras en concert.

Parmi les invités : London Symphony Orchestra et le célèbre pianiste Denis Matsuevl’Orchestre national de France avec le légendaire Evgeny Kissin, le State Academic Symphony Orchestra of Russia, le Staatskapelle Dresde avec l’explosive Yuja Wang et la soprano Kristine Opolaisl’Orchestre Philharmonique d’Oslo avec Vasily Petren au pupitre, l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg avec Nelson Freire au piano, ainsi que le prestigieux Royal Concertgebouw Amsterdam, qui clôturera le festival. De grands ensembles tels que le Mahler Chamber Orchestra, le Camerata de Salzbourgl’Europa Galantel’Orchestra of the Age of Enlightementl’Orchestre symphonique de la radio de Vienne avec au piano Elisabeth Leonsakaja, l’Accademia Bizantina et bien d’autres seront également à l’honneur lors du Festival Enescu 2019.

Communiqué de presse


A DECOUVRIR

Giuseppe Verdi : les 26 Opéras, par Marc DARMON

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Giuseppe Verdi : les 26 Opéras,

Giuseppe Verdi : les 26 Opéras, Teatro Regio de Parme,

30 DVD ou 27 Blu Ray Cmajor

Vingt Six Opéras ! Quelle formidable initiative a prise le Teatro Regio di Parma, pour célébrer les 200 ans de la naissance de Verdi (1813), de produire en six ans dans de parfaite condition l’ensemble de l’œuvre scénique du compositeur italien, et de l’enregistrer, et de filmer en Haute Définition ! Vendus séparément ou en coffret, ces coffret DVDs sont une mine d’or pour le simple amateur et le spécialiste.

Pour simplifier, classons les opéras de Verdi en trois catégories. Tout d’abord les opéras extrêmement connus, à juste titre, ceux qu’on appelle la trilogie populaire (La Traviata, Rigoletto, Le Trouvère) auxquels on ajoute généralement Aida. Ces quatre opéras sont parmi les opéras les plus représentés au monde (avec Carmen, La Flute Enchantée, Tosca, La Bohème…). La seconde catégorie sont les opéras de la maturité, postérieurs à la trilogie populaire (1851-53), tous remarquables et tous insuffisamment connus. Sans les citer intégralement, mentionnons Simon Boccanegra, Don Carlos, La Force du Destin, Un Bal Masqué, des chefs d’œuvres. Comme pour la première catégorie, il en existe des enregistrements et des films, de très bonne qualité. La troisième catégorie sont les opéras de jeunesse (1839-1850), ceux de la période que Verdi appelait ses « années de galères », tous rarement joués et très rarement enregistrés à deux exceptions notables, Nabucco et Macbeth. C’est bien entendu pour ces seize opéras de jeunesse que l’initiative du Théâtre de Parme est irremplaçable, quatorze d’entre eux n’étant quasiment jamais joués, et plus d’une dizaine n’existaient pas en image.

Ces opéras de jeunesse sont très intéressants, le style futur de Verdi y transparaît parfaitement, avec une force dramatique bien supérieure aux compositeurs italiens de belcanto quasiment contemporains (Bellini, Donizetti, …). On a en permanence l’impression d’entendre du Verdi, en se demandant comment cela se fait que l’on n’a pas entendu cela avant. Les livrets sont souvent de grande qualité, d’après Schiller (Luisa Miller), Shakespeare (Macbeth), Victor Hugo (Ernani), Voltaire (Alzira), Byron (Le Corsaire), retraçant des épisodes dramatiques autour de grandes fresques historiques (Jeanne d’Arc, Attila, Les Lombards à la première Croisade, Nabucco, I due Foscari où le doge de Venise est obligé de condamner son fils qu’il sait innocent, …). D’ailleurs au total, Verdi sera le compositeur qui aura le plus puisé dans la grande littérature, deux fois Hugo, trois fois Shakespeare (sans compter Le Roi Lear, que Verdi l n’arrivera jamais à réaliser), quatre fois Schiller, deux fois Lord Byron …

L’édition de C Major est de très belle qualité, avec un très beau livret, mais les opéras sont aussi disponibles à l’unité pour ceux qui n’auraient pas le courage (ou les moyens) de se lancer dans la découverte complète (dans ce cas-là, débuter l’écoute des opéras rares par I Due Foscari et Jeanne d’Arc, après naturellement Macbeth, Nabucco, Attila et Luisa Miller, qui ne sont plus rares). Chaque opéra est également présenté sur le DVD de façon très pédagogique et intéressante. Les distributions à Parme (où le Festival Verdi est une institution mondiale, Verdi étant originaire de cette province) sont très correctes (on y retrouve les chanteurs Leo Nucci (huit fois), Renato Bruson, Marcelo Alvarez ….., les chefs Muti,  Mehta, Temirkanov, Kuhn, Bartoletti, …..), et les mises en scène tout à fait classiques. Et parfaitement filmés et enregistrés !

Une mine d’or, vraiment.

Toute l’actualité du mois de juin

CDs

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Musiques du Silence
Mompou, Satie, Ravel, Debussy …
Guillaume Coppola | piano
  

Avec l’intelligence et la sensibilité qu’on lui connaît, le programme proposé par Guillaume Coppola sur les musiques du silence s’arc-boute en un seul souffe autour du compositeur catalan Federico Mompou, et invite d’autres musiciens à exprimer un retour à l’essentiel, une forme d’ascétisme et de mysticisme. Un programme tout en poésie mêlant raretés et pièces célèbres du répertoire. Une expérience sonore inouïe, quasi hypnotique.

Sortie le 5 Avril 201 | Label Eloquentia |Distribution Socadis

Communiqué de presse


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All’Ungarese
Kodály, Popper, Dohnányi
Aurélien Pascal | violoncelle, Paloma Kouider | piano

Premier Grand Prix au Concours Feuermann de Berlin à 19 ans, Aurélien Pascal a prouvé qu’il était l’un des plus brillant représentant du violoncelle de sa génération. Il nous le montre à nouveau dans cet enregistrement élaboré autour de Zoltán Kodály et de la Sonate Op.8, monument pour violoncelle seul aussi immense que révolutionnaire. Ajoutant encore à l’intérêt de ce disque passionnant, Ruralia Hungarica, recueil d’un autre compositeur hongrois, Ernő Dohnanyi, enregistré en première mondiale dans sa version pour violoncelle et piano.
Aurélien Pascal déploie dans ce disque toute l’étendue d’une virtuosité époustouffante, autant qu’une musicalité partout célébrée. Il trouve en Paloma Kouider une partenaire au piano non moins brillante et investie.

Sortie le 12 Avril 2019 | Label La Musica

Communiqué de presse


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Ravel à Gaveau
Valses nobles et sentimentales
David Lively | piano, Aurélien Pascal | violoncelle, Denis Pascal | piano, Svetlin Roussev | violon
 

Maurice Ravel a créé à la salle Gaveau quelques-unes de ses pièces majeures : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec Piano et la Tzigane à l’occasion des concerts organisés par la Société Musicale Indépendante cofondée par le compositeur en 1909-1910.
Il revient à Svetlin Roussev, Aurélien Pascal, David Lively et Denis Pascal, quatres musiciens à la musicalité et à la virtuosité partout célébrée d’interpréter ces œuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Sortie le 19 Avril 2019 | Label : La Musica

Communiqué de presse


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Ravel, lʼexotique
Takénori Némoto, Marie Lenormand, Pablo Schatzman, Iris Torossian,  Ensemble Musica Nigella

Ensemble Musica Nigella enregistre un programme entièrement consacré à Maurice Ravel aux côtés de Marie Lenormand, mezzo-soprano et sous la direction de Takénori Némoto. Les meilleures œuvres de Ravel sont réunies dans ce premier disque.

Sortie le 31 mai 2019 | Label Klarthe Records

Communiqué de presse


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PRÆLUDIO
Patrick LANGOT | violoncelle

PRÆLUDIO est le troisième opus – le premier en solo – de Patrick Langot chez Klarthe Records. Créateur du Quintette Syntonia, soliste et chambriste à la discographie saluée par la presse, violoncelle solo de phalanges internationales, il nous livre un récital sur trois instruments réunissant l’Alpha et l’Oméga du “Prélude” pour violoncelle seul. Un voyage du baroque à aujourd’hui, où Domenico Gabrielli dialogue avec Sofia Gubaidulina et où la création de Benoît Menut (Grand Prix SACEM 2016 “Jeune Compositeur”) côtoie une vision personnelle, spirituelle et inédite des plus célèbres pages pour violoncelle : les Préludes des 6 Suites BWV 1007 à 1012 de J.S. Bach.

Sortie le 24 mai 2019 | Label Klarthe Records    

Communiqué de presse


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La Patience
Gabriel SIVAK
Orchestre de Picardie, Arie Van Beek, Maya Villanueva
  

C’est un passionnant panorama de sa musique vocale que nous propose Gabriel Sivak dans ce disque monographique. La variété de ses univers séduit d’emblée. Sans jamais cesser d’être lui-même, Gabriel Sivak puise son inspiration un peu partout, chez les poètes de son pays (l’Argentine) ou chez Rimbaud, dans les musiques populaires, le slam ou le rap. Sifflets, murmures, voix d’enfants, cris de bébé peuplent cet univers onirique. Tout cela témoigne d’une insatiable curiosité et d’un bel esprit de liberté créatrice qui surprennent et enchantent l’auditeur.

Sortie le 12 avril 2019  | Label Klarthe Records

Communiqué de presse


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Trois Frères de l’Orage
Haas, Krasa et Schulhoff
Quatuor Bela

Dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale, trois jeunes musiciens ont péri dans les camps de la mort, tués par la barbarie de l’homme, Haas, Krasa et Schulhoff.
« Trois frères de l’orage » rend hommage aux musiciens et revisitent leurs œuvres pleines du mystère…

Sortie le 19 avril 2019  | Label Klarthe Records

Communiqué de presse


Schwanengesang
Franz Schubert, Le Chant du Cygne
Thomas Dolié, baryton 
Olivier Godin, piano

Aux deux recueils de lieder retrouvés après la mort de Schubert, l’éditeur Haslinger ajoutait un quatorzième lied et donnait à l’ensemble le titre de Chant du Cygne. Faux cycle, mais véritable plongée dans l’intimité des derniers instants de la vie du compositeur.
Sortie le le 10 mai 2019 | Label Klarthe Records
Communiqué de presse


ARTISTES & ENSEMBLES MUSICAUX

ENSEMBLE CONTRASTE

La musique est une fête – Contraste la savoure, en toute liberté !

Après une actualité printanière riche en concerts et la restitution publique du projet annuel d’actions de médiation dans le Pas-de-Calais avec plus de 250 bénéficiaires de tous âges, retrouvez l’Ensemble Contrasteau gré de ses pérégrinations estivales aux 4 coins de la France, en Suède et en Belgique.
Nos musiciens rendront ces prochains mois hommage à Jacques Offenbach, Mozart, Purcell, Britten, Schubert mais aussi Joséphien Baker, aux côtés notamment de leurs amies chanteuses Jodie Devos, Karine Deshayes, Magali Léger et Chantal Santon …

 Pour ce beau mois de Juin, vous retrouverez l’ensemble Contraste au Théâtre des Bouffes du Nord, à Hardelot, aux Flâneries de Reims et à l’Abbaye de Noirlac !

CONCERTS

15 juin à 22h30
Midsummer Festival – Hardelot (62)
After show classic and jazz !
avec Marion Rampal (chant)

17 juin à 20h30
Théâtre des Bouffes du Nord – Paris (10ème)
Offenbach Colorature
avec Jodie Devos (soprano)
en partenariat avec la Fondation Bru Zane France

20 juin à 19h
Flâneries musicales de Reims (51)
Offenbach Colorature
avec Jodie Devos (soprano)
en partenariat avec la Fondation Bru Zane France

25 juin à 20h
Flâneries musicales de Reims (51)
Joséphine Baker
avec Magali Léger (soprano)

29 juin à16h
Abbaye de Noirlac (18)
Miroirs


VOCES8

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VOCES8, lauréat de nombreux prix internationaux, est l’un des principaux ensembles vocaux britanniques, et propose un répertoire allant des polyphonies anciennes jusqu’au jazz en passant par des arrangements populaires. VOCES8 captive son public à travers l’Europe par des concerts sensationnels, un chant raffiné aux multiples sonorités.

CONCERTS

11 juin 2019 à 20h30
Paris (Boulogne-Billancourt), La Seine Musicale

12 juin 2019 à 20h30
Paris (Boulogne-Billancourt), La Seine Musicale

13 juin 2019 à 20h30
Paris (Boulogne-Billancourt), La Seine Musicale


CD

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VOCES8
ENCHANTED ISLE

Sortie : 18 janvier 2019 • Label : DECCA
Le célèbre ensemble vocal britannique Voces8 dévoile sur leur nouvel album « Enchanted Isle » de nouveaux arrangements de mélodies écossaises et irlandaises, ainsi que chansons signées par des textes des plus grands poètes anglais. La musique écrite à l’origine pour le cinéma ou la télévision est réinventée pour créer des sonorités rappelant des paysages à l’aquarelle ou des sculptures soigneusement ciselées. « Enchanted Isle » jette un regard contemporain sur le paysage de collines et de vallées verdoyantes, de montagnes escarpées et de villages cachés.


JUDITH JAUREGUI piano

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Spontanéité, éclectisme, partage

Saluée par la critique comme une artiste lumineuse, élégante et personnelle, Judith Jáuregui est devenue l’une des figures marquantes de la scène musicale espagnole

Judith Jáuregui – Portrait

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Pour le tombeau de Claude Debussy – Live from Vienna’

Pour le tombeau de Claude Debussy comprend des oeuvres avec lesquelles Judith Jáuregui se sent particulièrement en osmose et qu’elle a données en concert à Vienne (Autriche) en octobre 2018.

Sortie mars 2019 – Label Ars Produktion.

Communiqué de presse


SAISONS ARTISTIQUES

ROYAUMONT – Abbaye & Fondation

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Créée en 1964, la Fondation Royaumont est propriétaire de l’abbaye fondée par St Louis en 1228, classée monument historique en 1927. La Fondation a pour mission de conserver et d’enrichir ce patrimoine, de le mettre au service des artistes et de le rendre accessible à tous les publics. Concerts, rencontres gratuites Fenêtres sur cour[s], ateliers, colloques… se déroulent toute l’année dans l’abbaye.

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Festival de Royaumont  du 7 septembre au 6 octobre 2019

Le Festival commencera le week-end des 7 et 8 septembre, avec une série de concerts liés à l’Académie Voix Nouvelles, en préambule d’un programme de musique d’aujourd’hui particulièrement aérien.
Les 14 et 15 septembre, la danse enlacera une proposition musicale singulièrement transculturelle.
Le samedi 21 septembre sera consacré à Bach et Telemann, le dimanche 22 aux chants arabes et andalous.
Schumann sera au cœur du 28 septembre, suivi, le lendemain, de Rameau et de ses contemporains.
Le Festival s’achèvera le week-end des 5 et 6 octobre avec les voix de talentueux lauréats, avant d’atteindre un point d’orgue le dimanche.


PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS

Philippe Maillard Productions propose des concerts différents de ceux des grandes salles parisiennes, notamment par les lieux atypiques où ils prennent place ( Salle Gaveau, Église Saint-Roch, Salle Cortot, Oratoire du Louvre, Théâtre Grévin…). Avec la présence des plus grands artistes comme Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Pierre Hantaï, Jean Rondeau, Daniel Reuss et Lionel Meunier entre autres.

Lundi 3 Juin 2019 – 20h30
Théâtre Grévin

Justin Taylor, clavecin
J.S. Bach

29e saison des concerts Philippe Maillard Productions
2019/2020

Cette nouvelle saison sera l’occasion de célébrer plusieurs anniversaires importants d’ensembles qui ont marqué nos concerts depuis presque 30 ans. Le Collegium Vocale Gent, qui magnifie la musique de Bach depuis des années à l’Eglise Saint-Roch, fêtera en 2020 les 50 ans de sa création. Il sera là pour quatre concerts exceptionnels, d’Arvo Pärt à Monteverdi, de Bach à Gesualdo. Le Poème harmonique fêtera de son côté ses 20 ans avec un programme Castaldi et Belli, tout comme les Folies Françoises qui nous offriront un Stabat mater de Pergolesi.
Laissez-vous tenter par l’inconnu, sortez des sentiers battus sans aucun parti pris ni a priori !

Communiqué de presse

Brochure 2019/2020


PIANO **** 
Des concerts d’exception depuis 1967

Daniel Barenboim et Staatskapelle Berlin, Nelson Freire, Elisabeth Leonskaja, Sunwook Kim Valentina Lisitsa, Edgar Moreau, Alexei Volodin, Andras Schiff, Nicholas Angelich, Elena Bashkirova, Radu Lupu, Murray Perahia, Rafal Blechacz…

Lundi 17 Juin 2019 à 20h30
Grande salle Pierre Boulez-Philharmonie

RAFAL BLECHACZ, piano
avec Quatuor Meccore
Chopin

Saison 2019-2020, Piano****
Pour la saison 2019-2020, Piano**** a souhaité maintenir la même exigence de qualité qu’il défend depuis plus de cinquante ans au sein du paysage musical parisien. Les concerts proposés s’inscrivent dans une continuité d’excellence qui privilégie avec passion les valeurs de partage et d’émotion.


FESTIVALS D’ÉTÉ

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Festival de la Vézère
du 9 juillet au 22 août 2019

Créé en 1981 le festival de musique classique se déroule chaque été, pendant les mois de juillet et août, sur tout le département de la Corrèze dans la région de la “Nouvelle Aquitaine” en France. Il accueille des artistes de renommée internationale.

Dossier de presse
Communiqué de presse


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Nice Classic Live
du 15 juillet au 9 août 2019

Le Nice Classic Live a repris, en 2018 le flambeau du festival du Cloître, s’appuyant sur une longue tradition de musique classique à Nice. Riche de son passé, mais résolument tourné vers l’avenir, Nice Classic Live veut s’inscrire parmi les événements majeurs de la vie culturelle estivale.


Dossier de presse
Communiqué de presse


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Nuits de la Citadelle Sisteron 
du 19 juillet au 13 août 2019

Le festival les Nuits de la Citadelle de Sisteron est l’événement important du paysage culturel sisteronais et des Alpes provençales. 

Dépliant du festival
Dossier de presse
Communiqué de presse


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Festival Sinfonia en Périgueux
29é édition
du 24 au 31 août 2019 

Événement majeur de la musique baroque, le festival se déroule chaque année à la fin du mois d’août, dans certains lieux du patrimoine de la région de Périgueux.

Dossier de presse
Communiqué de presse


A DECOUVRIR

J.S. BACH : Concertos BWV 1055, 1056, 1058 David Fray, piano
par Marc DARMON

J.S. BACH : Concertos BWV 1055, 1056, 1058 David Fray, piano

1 DVD Virgin 213064 9

Voici un DVD particulièrement instructif. Il est en fait en deux parties. Tout d’abord un film de Bruno Monsaingeon décortique l’enregistrement pour le disque compact des concertos de Bach, avec préparation, répétition et prise de son. La seconde partie montre l’interprétation intégrale des trois concertos qui a suivi l’enregistrement audio. On dispose donc à la fois d’une interprétation filmée de trois des plus beaux concertos de Bach, mais aussi d’un film passionnant d’un grand spécialiste sur la création d’un enregistrement moderne, qui nous apprend beaucoup sur le travail de répétition, de mise en place orchestrale, de coordination interprétative et stylistique entre le pianiste et son orchestre.

David Fray est un pianiste français de vingt-huit ans, extrêmement doué et attachant. Il dirige ici du piano, malgré la barrière de la langue, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brème, petit orchestre de vingt cordes habitué des interprétations à l’ancienne. Le jeu de David Fray est magnifique à entendre (le CD a été un des tubes de l’année 2008, commenté ici par notre camarade Jean Salmona), mais aussi passionnant à voir comme au concert. Le moins qu’on puisse dire et que son apparence et son jeu ne laissent pas indifférent : visage torturé, position du corps déconseillée par tout professeur, on croît voir souvent Glenn Gould. L’image de Glenn Gould est omniprésente dans ce DVD, par la position du pianiste souvent recroquevillée sur le clavier, ses mimiques représentant une concentration extrême et une communion intense avec la musique. Le jeu de David Fray aussi a beaucoup de points communs avec celui de Glenn Gould, par ce  mélange de notes déliées et détachées comme au clavecin avec des phrasés inventifs et des nuances seulement possibles au piano.

Le travail de répétition est passionnant. Nous entrons là dans un monde habituellement caché. : les choix d’interprétation émergent peu à peu, soit d’un travail personnel et solitaire du pianiste avant les séances de répétition, soit de la confrontation avec son orchestre (il faut voir le regard horrifié de la violoncelliste lorsque David Fray demande exceptionnellement de jouer avec un peu de vibrato, style désormais banni pour les œuvres antérieures à Beethoven). Les moments de grande tension alternent avec les instants de détente (avec humour et coca-light).

Après les répétitions, assister à l’interprétation intégrale est particulièrement enrichissant, car tout ce que le pianiste a demandé et dit qu’il ferait  est bien là. On en apprécie d’autant plus ces magnifiques concertos. De plus, voir les musiciens non pas en tenu de concert mais en tenu d’enregistrement (donc en « civil ») donne l’impression qu’ils jouent pour eux-mêmes, après des périodes de répétition intense et qu’ils profitent d’être ensemble pour se faire plaisir, sans être interrompus par les différentes prises. Et nous, nous assistons à cela, aux premières loges. Exceptionnel.

Philharmonie de Berlin : concert de la St Sylvestre 2014, Mozart Rameau, Dvorak, Kodaly

Philharmonie de Berlin : concert de la St Sylvestre 2014, Mozart Rameau, Dvorak, Kodaly

Simon Rattle, direction ; Menahem Pressler, piano

1 DVD ou 1 Blu-Ary Euroarts 2061134

C’est un programme pour soirée de fête, avant que tous, spectateurs et musiciens, aillent célébrer le nouvel an 2015 avec leurs proches. Le programme est donc naturellement disparate, mais contient des merveilles. Simon Rattle avait déjà annoncé qu’il quittait la tête de la Philharmonie de Berlin, pour retourner dans son Angleterre natale. Sa succession à ce poste le plus en vue de la musique classique a d’ailleurs donné lieu à un feuilleton à rebondissement et à suspens début 2015. Rattle a choisi pour ce soir-là des œuvres qui couvrent une période de deux cents ans, du baroque français (Les Indes Galantes, 1735) au musicien hongrois post romantique Zoltan Kodaly (Hary Janos, 1927), en passant par Dvorak, Brahms, Chopin et Mozart.

On est obligé de débuter cette chronique par le concerto en La de Mozart, le célèbre vingt-troisième, car cette partie du concert est une expérience unique. Le soliste en est Menahem Pressler, à quatre-vingt-onze ans passés. Pressler a créé le Beaux-Arts trio soixante ans auparavant, la référence pour les œuvres pour trio avec piano, forme qui a donné le jour à de nombreux chefs d’œuvres (Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Schuman, Tchaïkovski, Rachmaninov, ….). Mais Pressler se produit en soliste depuis ses quatre-vingt-cinq ans, après la dissolution du Beaux-Arts trio, et avoir changé deux fois de violoncelliste et trois fois de violoniste. Et on réalise depuis dix ans quel magnifique pianiste soliste est celui qui a été l’âme d’un des ensembles de musique de chambre les plus important de ces dernières décennies. En bonus, le DVD propose un touchant film documentaire sur l’artiste.

Le vingt troisième concerto de Mozart est naturellement un chef d’œuvre. Le second de ses trois mouvements est très célèbre, son thème ayant été repris dans de nombreuses illustrations musicales, dont le magnifique l’Incompris de Luigi Comencini, relatant l’injustice envers un frère ainé. Naturellement, on a entendu ce concerto dans de nombreuses interprétations mémorables, les versions de références du jeune Barenboïm, de Murray Perahia, d’Ashkenazy, de Brendel, de Geza Anda, de Brendel, ou les interprétations mémorables d’un Horowitz très âgé (près de dix ans de moins que Pressler, tout de même) ou Serkin. Et pourtant, jamais on n’a entendu ce que l’on entend (et voit) dans ce concert. C’est proprement parfait. Mais attention, pas parfait comme un bon élève, parfait au sens que cela parait inégalable. Le toucher, le phrasé sont absolument sublimes, et seraient déjà incroyables chez un pianiste de trente ans de moins. Quel magnifique pianiste. Bien sûr c’est le célèbre adagio qui convient le mieux à l’artiste, dans les deux mouvements extrêmes on peut avoir l’impression que le pianiste ralenti imperceptiblement le tempo de l’orchestre (que Rattle dirige là sans baguette). Standing ovation naturellement (en présence de la chancelière), et donc en bis Pressler nous offre un superbe nocturne de Chopin, où là encore son sens du toucher et du « rubato » font merveille, idéal comme l’enregistrement que Claudio Arrau en fit en 1978 (à soixante-quinze ans) et qui est peut être un des dix plus beaux disques de piano au monde.

Le reste du programme est très réussi, et les spectateurs de ce gala n’ont pas dû regretter leur soirée. En ouverture, une rareté à Berlin, une sélection des morceaux orchestraux dansants des Indes Galantes, opéra ballet de Rameau (1735). Avec un orchestre allégé, le même que pour le Mozart qui va suivre, Rattle donne une vraie leçon d’interprétation à l’ancienne, avec un parfait style des violons, des flutes (le français Emanuel Pahud en première flute soliste), des percussions anciennes, et des chaines telles que décrites dans la partition pour le célèbre Air des Sauvages.

Après l’entracte, deux danses slaves de Dvorak, une danse hongroise de Brahms, très enlevées, et la suite d’orchestre tirée de l’opéra-comique populaire Hary Janos, de Zoltan Kodaly (prononcer « Kodaille »), présenté ici comme un véritable concerto pour cymbalum, extrêmement festif. Quelle soirée !

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