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A DECOUVRIR

NOUVEAUTES

Ophélie Gaillard
violoncelle

Saluée tant comme soliste que comme chambriste, Ophélie Gaillard s’impose parmi les personnalités les plus reconnues du violoncelle français. Un violoncelle en liberté qui n’hésite pas à franchir les frontières généralement assignées aux interprètes « classiques » pour emprunter des chemins de traverse et s’aventurer sur des territoires inattendus, car le désir de partage, de rencontre avec les publics les plus larges et divers anime avant tout l’interprète.

■  À propos du film
Depuis l’instant où je suis tombée amoureuse du violoncelle j’ai su que j’aimerais tout de ce partenaire de jeu: le son, la musique qui lui est confiée, son bois façonné par la main de l’artisan, sa vie antérieure d’arbre centenaire.
Lorsque des forêts sont dévastées partout dans le monde par des bandits avides et sans foi ni loi, je sens qu’il vibre et je pleure avec lui. Alors la tendresse de Dvorak et la plume complice d’Erik Orsenna, les images sensibles et violentes d’Eric Delmotte nous portent pour crier sa douleur devant un tel saccage.

■  Manifeste
“Je ne suis plus certain que les êtres humains soient vraiment faits pour vivre en communauté, je ne suis pas sûr que nous puissions survivre en tant qu’espèce.“ Antonio SalgadoJe n’ai plus envie de perdre de temps et nous ne pouvons plus nous permettre ce luxe mortifère!
Alors rouler à vélo, utiliser des panneaux solaires performants et consommer bio, apprendre à mes enfants à cultiver un potager en permaculture et tant d’autres petits gestes accomplis au quotidien en tant que citoyenne, c’est un devoir et un plaisir!
Mais quid de l’artiste?
Comment la musique qui m’est aussi essentielle que l’acte de respirer peut-elle se partager, voyager, s’épanouir partout dans le monde tout en respectant notre planète? 
Dans ce monde chaotique et chamboulé, je me méfie des certitudes et des “il n’y a qu’à”. Je préfère avancer pas à pas, écouter les scientifiques et les poètes, interpeller, tenter de réveiller les consciences et les coeurs. 
Je choisis l’échange, la solidarité entre générations, l’entraide.
L’art nous permet, ou plutôt il nous impose de cultiver l’humain, de creuser nos doutes pour (re)trouver ensemble l’émerveillement et la beauté  d’être au monde.

Portrait

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ARTISTES

Trio Karenine

Le Trio Karénine est désormais une formation incontournable du paysage français et international.
Il compte actuellement parmi les meilleurs, tant par le niveau de chacun de ses membres que l’équilibre, l’harmonie des individualités et un profond sens de la couleur.

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Fanny Clamagirand
violon

Fanny Clamagirand s’impose depuis plusieurs années comme la révélation du violon français.

Son élégance, son jeu brillant, ses interprétations mêlant sensibilité et autorité ont été salués de nombreuses fois par la critique. Son engagement et son talent sont soutenus par de nombreuses organisations et de grandes personnalités, en particulier Anne-Sophie Mutter.

PORTRAIT • Fanny Clamagirand, La musique : une évidence !

FANNY CLAMAGIRAND & ROUSTEM SAÏTKOULOV
Concert en livestream sur CANAL VOD

LA FRENCH TOUCH ■ CANAL VOD
Jeudi 29 avril à 21h Salle Gaveau

Fanny Clamagirand (violon) et Roustem Saïtkoulov (piano), deux interprètes hors-normes et à la carrière internationale, proposent un concert en livestream depuis la salle Gaveau autour de Saint-Saëns, Massenet et Schumann.
Programme: 
Saint-Saëns, Sonate pour violon et piano n.1 op. 75 en ré mineur
Massenet, Méditation de Thaïs
Schumann, Impromptu n°3 op.51, Impromptu n°2 op.36, Impromptu n°1 op.29, 
Schumann, Fantaisie op.49
■ Regarder le concert ici 

■ France Musique – Le Tribune des critiques de disques
Version de référence de Distant Light de Pēteris Vasks
L’imaginaire sonore déployé par Fanny Clamagirand laisse pantois. Dès les premières mesures, où le feu couve sous la glace, le violon créé tout et semble procéder de tout. Il se démultiplie en jeux de miroirs, parle une voix humaine, et bouleverse par ses prodigieux fondus enchaînés. Les cadences sont ébouriffantes de virtuosité, et les climax nous plongent dans un climat hallucinatoire et diabolique, comme cette valse névrotique menant à la catharsis finale. Le tout avec la complicité de l’English Chamber Orchestra et de Ken-David Masur, d’une précision chirurgicale.

Lydia Jardon
Piano

Engagement ! Un seul mot suffirait presque pour décrire la personnalité de Lydia Jardon qui, jamais, n’a compté son temps ni son énergie dès lors qu’il s’agissait de remettre à l’honneur un compositeur oublié, de soutenir les jeunes talents ou la place des femmes dans le monde musical. Cette ardeur quasi militante, l’aurait-elle reçu en héritage ? C’est ce que la pianiste, elle-même, revendique, célébrant la mémoire de ses deux grands-pères : un capitaine de l’armée républicaine espagnole, farouche combattant de Franco, contraint à fuir son pays afin d’échapper à la captivité et un député communiste de l’Allier, emprisonné pour avoir fait partie du groupe des parlementaires ayant refusé d’accorder les pleins pouvoirs à Pétain. « L’un et l’autre m’ont appris à donner le même sens aux mots liberté et responsabilité. Grâce à eux je sais également qu’il est indispensable d’aller jusqu’au bout de soi-même pour se réaliser » avoue-t-elle.

Portrait

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SAISONS ARTISTIQUES

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Royaumont – abbaye & fondation 

Académie de musiques transculturelles 2021

Étudier la musique est aujourd’hui devenu une singulière aventure. Dans un monde où les notes circulent plus vite que les hommes, nul n’est plus prisonnier des frontières qui l’ont vu naître. Chacun peut désormais choisir son destin : explorer des rythmes lointains, pénétrer d’autres formes de pensées… L’ère du « dialogue des cultures » est arrivée !

La Fondation Royaumont s’associe donc au musée du quai Branly – Jacques Chirac pour lancer une nouvelle Académie. Elle vise à faire dialoguer des maîtres de tradition, des « passeurs » et de jeunes musiciens, compositeurs, improvisateurs, chanteurs venus de tous horizons. Par-delà les concepts de modernité et de tradition, au-delà même des cultures, l’Académie propose de découvrir ou approfondir une pratique traditionnelle issue de différentes géographies culturelles et d’expérimenter le processus de création transculturelle.

Pour cette première édition, le rôle de l’artiste « passeur » est dévolu au flûtiste Jocelyn Mienniel, artiste en résidence à Royaumont (2020-2022), et celui du maître au maître de sitar Ashraf Sharif Khan.

Jocelyn Mienniel amènera les académiciens à découvrir et explorer le champ des possibles autour de la musique modale, dans le but d’improviser à partir d’une gamme dans différents styles et modes, et d’explorer de nouveaux langages. Il proposera des cours d’improvisation jazz modale et de techniques de jeu étendues aux musiques actuelles (musique électronique, répétitive, minimaliste, générative), tout au long d’un parcours dans les différents espaces acoustiques de l’abbaye, afin d’approfondir la réflexion sur le son des instruments et leur résonance, le silence et la poésie qui se dégage de leur interaction.

Son invité, le maître de sitar Ashraf Sharif Khan, animera des séances d’initiation ou de perfectionnement à la musique indienne et fera explorer l’univers des ragas et des modes qui définissent cette musique.

Le 18 août, une journée au musée du quai Branly – Jacques Chirac permettra aux participants à l’Académie de découvrir une partie son parc instrumental issu de la collection nationale, autour d’instruments choisis par Ashraf Sharif Khan.

À l’issue de ces journées d’atelier, deux concerts seront donnés, dont le contenu et la présentation seront conçus, composés, créés et inventés par les participants à l’Académie : l’un à l’abbaye de Royaumont le 21 août, le second dans le Théâtre de verdure du musée du quai Branly – Jacques Chirac le 22 août.

https://www.royaumont.com/

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CDs

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